艺术摄影与数码摄影的区别,艺术摄影与数码摄影的区别是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术摄影与数码摄影的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术摄影与数码摄影的区别的解答，让我们一起看看吧。绘画与摄影同为视觉...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术摄影与数码摄影的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术摄影与数码摄影的区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
2. 摄影和美术有什么关系？

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

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摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。

首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。

摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。

摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。

另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。

摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。

总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影作品:郎静山、吕楠、叶明

绘画和摄影之间有许许多多相同的地方，比如构图原理、色彩关系等等，那么两者最大的区别在哪里呢？

比较认同的一种说法是，绘画和摄影之间最大的区别就是，一个是加法，一个是减法。

加法自然指的是绘画，在一张白纸或者其他材料上，根据自己的需要，画上主体、画上背景、还可以再画一些与主题的相关的东西来烘托主体。

而摄影呢？就是从自然界中选取一定范围内的景致，放到取景框中，按动快门拍摄下来。有时为了突出主体，避免周围无关物体的影响，往往需要通过减法，把这些东西安排到取景框外面。所以说，绘画是加法，摄影是减法。当然，在摄影创作或者影楼拍照的时候，也可以在画面中利用加法放个布娃娃什么的。

另外一个区别，相对来说，绘画是主观的，摄影是客观的。画家通过作品表达自己的思想感情，而摄影更倾向于记录现实生活中的真实。

绘画和摄影之间一定还有许多区别的地方，欢迎高手在评论区留言。

绘画和摄影同为视觉艺术。它们又是空间的形象艺术，表现出艺术家的审美对象和思想情感的艺术。绘画和摄影既相互联系，又相互区别。绘画是视觉艺术，又是造型艺术；摄影是视觉艺术，又是瞬间艺术。绘画和摄影所用的材料和工具不同，达到的艺术效果也不相同。

绘画可分为中国画和西方油画。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。西方油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

摄影是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的摄影作品。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影[_a***_]的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

摄影和美术有什么关系？

有人曾说过：摄影是瞬间的艺术，而美术是持续创作的艺术，在构图方面，摄影与美术的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。

传统意义上的摄影，是相机通过镜头、收集被摄物体反射的光线，然后成像在机器内的感光元件上，使感光元件接受光线，再经机器内的cpu处理 最后形成影像。胶片时代的摄影还要更为复杂，工序繁多 技术要求极高，而到了数码摄影时代，传统的暗房工艺获取影像的方式被数字影像技术所取代，绘画是画家用画笔在各种媒介上作画，涂抹颜色 搭配比例。人们通过绘画 也是想表达心里想象的 或者眼睛里面看到的图像。所以绘画也好，摄影也罢，只不过是人们在不断追求美的同时 使用的方法不同而已。摄影与绘画都各有特点 不能被互相取代 独立存在着。

但两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而美术是用画笔（大多数情况）来创作作品

色彩学上，光线的三原色为红绿蓝，而画笔的三原色为红黄蓝；光照照到最后是近似于白色，画笔画到最后颜色近似于黑色。

摄影还没有发明以前，绘画是人们视觉记录最有力的方式之一。为了可以在二维的平面上创作出立体的视觉效果，以前的画家可没少下功夫创作，每当有一套自己独特的技法，那他都有潜力成为一位绘画***

要说摄影与绘画的利弊，有利的方面 绘画慢，而摄影快，摄影即时就能得到图像，绘画需要一个漫长的过程，一些大作甚至画上好几年才完成。不利的方面，摄影没太多独特性，取景器看到什么，拍出来就是什么，不能选择画面中的好与不好，而美术绘画则主观选择性强，脑海里不喜欢的东西 可以选择性的不画。

那么，摄影跟绘画到底有何直接的影响呢？一方面：摄影出现后，给绘画确实带来了一些危机感与变化性，再一个，很多画家也会先拍照，再回来按着照片来画。摄影的出现普及了一种艺术性质，他的发展又与绘画的发展之间存在着复杂的关系。不管摄影还是绘画，都是一种对美的欣赏 只是深入表达的手法不同而已。

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到此，以上就是小编对于艺术摄影与数码摄影的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术摄影与数码摄影的区别的2点解答对大家有用。