
数码摄影艺术心得体会,数码摄影艺术心得体会800字

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码摄影艺术心得体会的问题,于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术心得体会的解答,让我们一起看看吧。
摄影到底是一门技术还是艺术?在摄影创作中,如何提高审美意境?
你好,任何事物都有两面性,就好比我,我既是一个好人,也是一个坏人。科学和艺术,也是硬币的两面。
对于摄影来说,技术和艺术,就是摄影的两面了,缺一不可。
关于你的问题,我具体谈谈:
一、数码摄影以前的摄影,首先是一门技术
不过,自从数码摄影普及之后,尤其是手机摄影崛起之后。
摄影的技术成分就越来越少呢。
摄影的艺术成分就越来越多了。
摄影同时是技术也是艺术,是相辅相成的存在。
艺术相当于我们的审美意境,可以比作一座岛屿,技术是你的船,想要达到某种审美层面是需要一定的技术去支撑的。
2.如果你的岛屿很远,那可能需要一艘***
通过比喻,想说的是,审美和技术中的任意一项都有可能成为我们拍摄时的短板。
什么是摄影的“艺术性”?创作者如何用作品诠释“艺术性”?
上周和一个女性友人去逛了巨鹿路上一家在我看来做到极致的艺术***店——PEPPER LOVE STORE。
在店里随手拍了一组胶片风格的照片(用的NOMO,并非胶片机),并不在乎说这家店因为是卖***,因为店内装饰放置了太多不太会被大众在公共场合接受的“性趣”物:比如日本***摄影艺术大师荒木经惟的一些女性私作,再或者是X型架。在我看来是一种需要被仰视的神圣的美。
所以就好比一个穿着红色***的女性,如果她出入于早些年“***”地带,你会觉得恩,很***、不入流的感觉。如果她走上了时装T台秀,或者重新加入了些流行元素(比如渔网)你会觉得是***还是时尚呢。
我觉得不管拍照者也好,被拍者也好。很多东西,表面是被定义的,深层含义是被赋予的。摄影的艺术价值不存在好坏,每个艺术背后都有一个价值体系的存在。
我很喜欢拍照,也很喜欢被拍。一般自己拍照,后期会进行不一样的处理方式,因为觉得展现不同的艺术效果所带来的影响力也不一样。如果遇到好的摄影师,要去拍一个系列主题。我会提前和摄影师商量好,项目的主题方向和内容走向。不会盲目的随便拍,而是设定一个故事情境,把自己当作故事电影里的主人公。让自己知道,你不单单只是在拍照,而是在进行一项艺术创作。这个当中会涉及很多繁复的过程,但我仍是享受其中的。
摄影的艺术性我觉得就是真实,真实的东西才能深入人心、感人,实际的表达现实生活,有美的,丑的,感人的,有趣的。作品艺术性还是越接近真实越艺术,再就是表达的越准确和主题相柔,再加修饰,或许就是艺术吧。
我认为摄影艺术是雅俗共赏的艺术!所谓摄影的艺术性,是摄影师通过对器材的熟练掌握后对被摄主体特征,其主要基于构图、色彩、光线、情感诉求再次展现及后期二次创作后最终呈现的画面所表达的艺术特性。不论是静物、人物、风光还是记实等等,只要能打动观众的就具有艺术性!(希望被拍的朋友别打我😂)
“艺术”这个词听起来蛮高大上的。
其实解释起来也比较容易啦。
摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。
比如,可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ,透视关系;
还可以套用文化作品中的逻辑关系。
对嘛,摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦!
无论你拍啥题材,是人是景是物,那都得有逻辑,让观众知道你要通过作品表现什么。
没逻辑的照片不能叫摄影作品。
记得我的一个微信好友复旦大学物理学博士范乐文先生曾说过,所谓艺术,无非是首先感动了自己,然后分享出来再感动了别人而已。
当我被眼前的美景所感动而拍摄了下来,分享出去后,被别人转载,也就是把对方感动了,按照上面的说法,这就是艺术。如果你能为我点赞、转发并评论,那说明你也被我感动了。在你和我之间就形成了艺术。如果你无动于衷,那说明在你我之间,还没有形成艺术。
在中国古代,琴棋书画,诗词歌赋,不过是文人墨客饭后茶余消遣的工具,也没有艺术这一说法,苏东坡、宋徽宗在当时,绝对不会对人自我介绍说我苏东坡、宋徽宗是一个艺术家。只是到了现代,我们对他们的作品所折服,才会给他们一个艺术家的称号。
艺术这东西,说白了,就是一个字:玩,只是有的人玩的好,有的人玩的不好,仅此而已。
墨秋日曰记于汉上生活圈
到此,以上就是小编对于数码摄影艺术心得体会的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影艺术心得体会的2点解答对大家有用。
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