数码摄影艺术与设计学什么,数码摄影艺术与设计学什么课程

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与设计学什么的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码摄影艺术与设计学什么的解答，让我们一起看看吧。数码摄影后期和菲林...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与设计学什么的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码摄影艺术与设计学什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 数码摄影后期和菲林摄影后期的概念有区别吗？

数码摄影后期和菲林摄影后期的概念有区别吗？

建议题主和有兴趣的各位先把Photoshop学通学会，特别是ACR的使用，还有印前管理的基础知识，入手胶片机，深入了解各种胶片得特性，能看懂胶片厂家提供的胶片特性曲线图，知道互易律是什么，再自己建一个暗房，购齐相关设备，学会怎么配制显影、定影液、减薄液，怎样通过调整化学药剂来调整冲洗胶片和照片的最终效果，熟练掌握放大机的使用，了解各种放大机光源得特性，在操作时能够灵活运用遮挡技术，知道显影温度和时间对胶片和相纸的影响等等，没有这些经历就来谈两者的区别无异于纸上谈兵，从本质上说两者是一致的，都是把现实影像转换为最终照片成品的过程，比如用ACR解码RAW的过程就相当于冲洗胶片，即使你是***用JPG直出，那也是在相机内部完成了RAW解码的过程，用PS处理照片也和放大过程中运用遮挡技巧类似。

肯定的回答没有区别。

现在的数码基本都是按照以前胶片的思路走下来的。

列举一二如下:

一，比如调色，胶片扩印机和放大机使用的都是黄品清三色来调整底片颜色。数码延续了三通道调色。

二，胶片放大时经常用一些遮挡工具，来达到局部增减曝光，数码后期的加深减淡选取工具等都是和遮挡一样的原理。

三，局部变形，胶片放大时常***用局部隆起来达到局部畸变的效果。数码拉伸扭曲都一个思路下来的。

四，只是输出有了区别，胶片时只能药水化学作用。现在数码方式多了打印喷绘传统出都可。

还有很多思路都是延续了菲林模式。

当年我们使用过的相机，有人认识吗？

两者从本质和结果来说是一回事，但操作却是有天壤之别。数码后期主要利用电脑各种软件来实现，而菲林后期以前主要靠化学“显影，曝光”，物理方法，而现在菲林冲出来后一样可以通过扫描再使用数码摄影一样的方法处理！

总的概念其实大同小异，都是去调反差，调颜色，剪裁啥的，其实胶片也是可以做合成的但是真的比较费劲，数码时代给我们带来了高效率但是带走了胶片时代的匠气与情怀，胶片时期后期很繁琐同时也很严谨，对环境的苛刻，对流程的精确，以及对化学药剂的把握等这些需要长期磨练才能获得的经验，是很少人能有的，所以，胶片时期敢称自己是会后期的摄影师是极少数的人。

我回答自己提出的问题

菲林后期和数码后期的追求是不一样的，他的理念是不一样的，菲林后期制作是让作品有奇异和跳跃感。数码一般保证自然属性真实性。

1.菲林时期不止是在暗房中冲洗，还有作品的剪接喷笔修饰，暗房中还可以给菲林作二次曝光，局部去薄和增厚，增加反差，用制版胶片翻转套放等等手段，这些手段都是让读者看到现实中不可以做到的景观，这是后期的最大功能。

郎静山老先生用后期创作了仙境般的作品，这是菲林时代后期的最大手段，移花接木，正是这移花接木展现了郎静山老先生的暗房制作技巧，和他与别人头脑不同创作创意意向，如果不跳跃出现实，看不出后期暗房的制作痕迹就无意义了，当然有些种类的摄影是不可以这样的，高于现实是艺术摄影，艺术应该应该高于现实，是真非真的存在。

亚当斯的月光也是后期暗房的标杆，用局部增减曝光的技巧巧妙的玩了一把光影，他和郎静山老先生是东、西方的后期暗房高手。

2.PS后期如果和郎静山老先生一样的方法拼接作品，那后期感觉就不太成熟了，要制作的天衣无缝与自然拍摄神似，那才是高手，即使风马牛不相及的景物拼在一起也符合光照和透视等原理，这是PS后期的追求。

3.摄影创作的后期不存在颜色的模式和印刷输出的标准问题，那是平面设计管辖的范畴，更不存在PS的使用年限，新手有更好的头脑，关键要利用菲林与数码的优势来创造作品更接近欣赏需求，让摄影作品中的语言读者读出来。

4.用PS后期的作品，用直拍重现其效果那是摄影的高手，用后期PS修饰自然而高于自然，那是后期高手，这是互补的又是促进的，

5.摄影其功夫在其之外，摄影技巧是一个基础，关键在摄影者的思维，摄影修身，修心。高望则明，低头则看镰。

前三张是郎静山老先生作品，第四张是亚当斯大师的作品，第五张是PS拼图，第六张是白平衡融合效果。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术与设计学什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术与设计学什么的1点解答对大家有用。