
数码照片会代替传统艺术吗,数码照片会代替传统艺术吗为什么

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在摄影师十分发达的今天,摄影可以替代写实性绘画吗?
摄影是1837年才出现的,其最大的特点就是对拍摄对象的真实还原,如今,“绘画已经死亡”的预言显然已经破产。
摄影从黑白到彩色,从胶片到数码,已经从单一的记录媒介发展出一种艺术表现手法,艺术家的表现语言更加多样化,摄影本身不但分枝出众多风格,而且与其它艺术媒介包括绘画充分借鉴融合,内容丰富多彩。
写实绘画是绘画的一种表现手法,古典欧洲写实绘画曾经表现出空前的艺术高度,虽然今天不是绘画的主流,但仍有艺术家在滋滋追求。
同样内容的摄影与写实绘画还是有区别的,绘画的笔触、材质是摄影所不能比拟的。更重要的是,绘画自身是有情感与欲望的。
美国艺评家W.J.T.米歇尔《图像何求?形象的生命与爱》一书中曾谈到与强烈的情感相关的一个词“欲望”,认为“画画的欲望”不仅仅意味着对一个代表欲望的场面或人物的刻画,也表明画画本身也是欲望的实施,画画就是要把“我们”画出来,而欲望在其中是一种很直接的拉力或诱惑力,正是这股力在图像中留下了踪迹。
这么说吧,仅针对写实性绘画,摄影在某种程度上是可以替代写实性绘画的,给你说说我的理解吧:
1、摄影是摄影师以一定的创作灵感,通过摄影机去拍摄不同对象的艺术创作过程。而写实性绘画是“大师”通过摄影机拍摄而来的艺术作品,或是直接以一定的现实对象为基础,用画笔这么一点点绘制出来的。当然,写实性绘画很考究艺术家的功底这点不***,但摄影作品能从更多角度的去挖掘和呈现不一样的美。美,个人理解始终是多元和多维度的。
2、写实性绘画不容易进行传播,也就造成作品在受众层面的狭隘,要让写实性绘画作品进行传播,现实的情况还是需要摄影师通过拍摄后去进行传播。对同一对象来说,既然可用摄影来进行表达,为何还需要通过写实性绘画?而如此,无非是为了宣扬“创作者”的绘画技巧是如何高超而已。
3、在某个层面上,写实性绘画的“***”们掌握了极其苛刻的绘画技艺,在绘画技艺中得到了良好的传承,但是他们或许已经缺乏自有创作的灵感。没有灵感怎么办?只能拼技艺,于是会将摄影作品(部分写实性绘画***亦是摄影师)的内容用写实性绘画的方式做二次呈现。因此,实际意义上写实性绘画的艺术呈现,已经是被摄影作品替代了,只是很多人都不愿去承认这个事实,因为,这会动了他们的蛋糕。
老套路,两个纬度看这事。
从艺术品角度看,写实绘画的艺术价值逐渐下降,最后归于无穷小,这是不争的事实。这个趋势还表现在市场上,这五十年来,艺术品拍卖的创纪录价格,尤其在西方国家,都是现当代艺术品所成就。与此同时,传统风格的写实艺术品则多有跌幅或鲜有问津。
正是西方写实艺术的两座高峰,古希腊雕塑和文艺复兴三杰的雕塑及绘画,为写实艺术其后的不断衰败开辟了下坡之路。
其实音乐也是这么回事,为了剔除文学元素,许多作曲家不标题目,只记“作品N号”。
东方艺术的发展史也异曲同工,以《溪山行旅图》为代表的山水画;以黄荃、宋徽宗为代表的花鸟画;以朗诗宁为代表的人物画,写实艺术登顶后都在近几百年来纷纷式微。
暗合“时间定律”,和所有事物一样,沧桑兴衰是很自然的。照相机的出现只是压垮骆驼的最后一根稻草。
再从艺术家的角度看,早期艺术都是为权贵所有,政治、宗教、文学都要求画家的高度写实力,而画家的主体意识下的创作空间是很微不足道的。
文艺复兴之后,受哲学人本主义的启蒙,个体的主体意识开始萌芽,以至于到十九世纪末印象派出现,宣布了造型艺术进入了一个崭新的,以画家主观意识为主要根据 (最多以客观世界做为表征)的新时代。
之后100多年又过去啦,现在无论东西方的主流画家,集体有意识地追求着自己作品中的最大的权重一定是主观世界的由衷表现,许多人甚至把追求纯艺术作为理想,而绝不会再把客观世界中的外在再现奉为圭臬。
照相机,现在还有摄像机,完全可以又快又好又方便又经济地搞定写实、再现这些个事啦。
一般写实需要照着实体或照片创作,有些画家可以凭在脑海里的印象去创作这也是写实,就好像公安模拟画像的就可以仅凭描述画出嫌疑人相貌等,这个摄像照相不可能完成,机器没有智慧。当然有人说计算机也可以模拟画像,可是计算机不是相机。人的眼睛就是一个分辨率达到5.76亿以上的双镜头矫正动态视频摄像机,人脑就是无***存贮的生物量子计算机,支配的胳膊手就是自动输出打印设备,目前还没有任何智能AI自录设备能与人媲美。
在具体回答之前,我先表明我的个人观点,绘画和摄影是表现事物的两种不同的手法,而且它们之间不存在替代与被替代,而是共同发展和进步。
首先,写实性绘画,是画家通过自己高超的绘画水平,以及对实物进行由内而外的全面了解,最后在画纸上呈现出一种近似于实物的绘画形式。这种绘画形式的最关键点是,极大限度的还原实物,让欣赏画的人几乎看不出这是画出来的,以为是相机拍出来的。
举个最典型案例,就是中国著名写实画家冷军,他画的女人一幅画,拍出了6000万的天价!这幅画之所以拍出如此天价,就是因为其超高的写实性,画面里的女人,犹如活人一样,皮肤,头发,皮肤,[_a***_]等,各个细节都刻画的栩栩如生。创作这样的画,需要高超的绘画水平,对实物细致入微的研究,对光线感知以及调色极大的天赋或者后天潜心的研究。
因此,我们可以了解到,写实性绘画最打动人和让人着迷的地方,就是画家通过画笔,画出接近实物一样的作品,这在没有相机的年代是何等的珍贵,即使在有相机的今天,这同样是一种彰显画家高超绘画水平的艺术形式。
其次,我们来谈谈摄影。摄影是当今时代,一种帮助我们更好的记录瞬间,记录风景,记录能够留下影像一种现代科技。它的出现,可以轻松实现写实性画家想要表现的真实性。只要我们轻松按下快门,我们想要记录的画面就可以出现在我们面前。
最初的人们,利用摄影,记录一些人和物,渐渐的人们已经不只是局限于拍摄物体本身,而是通过拍摄的画面来反应一种精神层面东西!举个典型的例子,摄影有抓拍瞬间这样一种拍摄手法,我个人觉得比较经典的是,经典电视剧《西游记》再拍摄时,孙悟空的扮演者六小龄童在没有卸妆的时候,看到了一只猴子,猴子把他当成了同类,他们互相敬礼的瞬间,被抓拍了下来,这一瞬间成就了一个经典作品!当大家欣赏这张照片的时候,不仅仅是看到了这有趣的画面,同时也会联想到当时的情景,这就实现了一个照片之外的延伸。在这之外还有很多的例子,都说明,摄影已经不单单是记录实物,更多的是展现一个场景,一个故事,一个瞬间,一种情绪,一种情感。当然,这其中摄影和写实性绘画也有相交集的地方。
还是我文章开头说的一样,写实性绘画和摄影,它们是两种不同的艺术表现形式,谁也替代不了谁,他们会共同存在和不断发展,来更好的表达人们对美好事物和美好生活的向往!
#文化#把人体画的越来越像照片,真不如直接拍照?
艺术和数码的区别就在于人们的观念 无价的蒙拉丽莎为什么不直接用相机一比一拍下打印出来呢 我也画画 自己好几天好几个礼拜画出一副画 有很大的成就感 而不是照相机咔擦一下快门结束
我不懂绘画,可是我常常惊叹于那些生动形象的画,台上一分钟,台下十年功!没有潜心的学习和琢磨,是画不出如此生动的作品的,它凝聚了画家的心血,创作的过程中,每一幅画都有一个难忘的故事,这是拍照无法与之相比的。
美术生与文化生的笔记本真的区别很大吗?
谢谢邀请!
这个提问有点歧义,“笔记本”是记录本还是指笔记本电脑?这是两个不同的概念。
我揣测应该问的是笔记本电脑吧。那么就说说美术生和文科生用笔记本电脑有什么区别?
美术生因为常常需要处理大尺寸的图片,或者收集绘画素材、数码照片等,另外还安装各种专业图片处理软件如PS软件等。对电脑要求就比较高。一般作为美术生所需,基本上算是专业用电脑。通常地说:芯片处理器高、运算速度快;内存大、硬盘空间大;显卡好,色彩还原度高;图片处理软件、***编辑软件、排版软件多。基于这些功能需求,这个笔记本电脑就不差,而且也不便宜。
文科生用的笔记本,日常处理文本比较多,相对于美术生来说,需求没这么丰富,而当今笔记本电脑产品,基础级别的电脑就足够达到文科生的需求,除非个别需要,比如喜欢摄影、做***直播或者其他爱好如竞技游戏等,电脑配置可以高一些,但不是普遍现象。
所以回答这个问题,主要还是看个人需求,看有哪些功能,要求高电脑配置就必然要高,要不然会影响使用效果,达不到期望的结果。
到此,以上就是小编对于数码照片会代替传统艺术吗的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码照片会代替传统艺术吗的3点解答对大家有用。
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