数字绘画小论文,数字绘画小论文怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画小论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画小论文的解答，让我们一起看看吧。自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？自...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画小论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画小论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？
2. 自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？
3. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
4. 以闻一多先生的“诗歌三美”理论为标准，艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算诗歌？

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？

谢谢邀请！

自然科学对绘画影响是很大的，尤其是西方绘画，自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。

以素描举例，素描的结构、明暗调子、以及透视，都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学；明暗调子也是依据光学原理，光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造；而***一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的，基本原理就是“近大远小”。

素描是西方绘画的造型训练的手段，其水彩、色粉画、油画以及壁画，甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作，不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术，它的基本原理不会变，变的只是表现方法和材质，创作思想等。

中国画略微特殊一点，***方面不是很严格，基本上是散点***或者不讲***关系，绘画主题可以非常突出，远近也不一定有大小变化，可以是一样大。主要在于作者的主观表达，情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染，有很强的主观性。但是谁然如此，学习中国画，遵循自然规律仍然是基本原理，只有在掌握了光与影、结构关系、***关系基础上才能进行创造性发挥，并不是可以随意乱来的。

尤其是近代以后，西方绘画进入中国，受西画影响，中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系，甚至有中国画西化趋势。

恕本民科直言，不是自然科学对绘画有何影响，而是终极的宇宙运行法则`德’（掌控着动态平衡）在掌控着一切，当然，人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’，绘画必须精巧地掌控着平衡，比如颜色，绘画中没有人会去用`原色’ ，因为原色破坏平衡，所以画中出现的颜色全部都是混合色，即所谓的`中性灰’（所以画家必须用调色板），那怕是白色，黑色也不是纯白，纯黑，而是有倾向性的白色或黑色，此外，暖色调和冷色调必须保持平衡，明亮和阴暗必须保持平衡，...一副画作一旦失去微妙的平衡，就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的，还是抽象派风格的，皆是如此。窃以为，这就是`绘画之德’!

你好亲，很开心回答你的问题

通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴

而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟

似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边

特别是对于抽象油画，写意油画

抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理

但是，世间万物都是有联系的，相通的

包括绘画与自然科学原理

绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，***学，科学的光影原理运用到绘画中

一般来说，绘画是“还原所看到的自然界的物理过程”；那些越是写实的绘画，对于真实世界的模拟和还原程度越高。所以绘画基本是体现了自然界现实世界中物理属性：光的色彩和渲染、大气的***等......

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？

一般来说，绘画是“还原所看到的自然界的物理过程”；那些越是写实的绘画，对于真实世界的模拟和还原程度越高。所以绘画基本是体现了自然界现实世界中物理属性：光的色彩和渲染、大气的***等......

谢谢邀请！

自然科学对绘画影响是很大的，尤其是西方绘画，自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。

以素描举例，素描的结构、明暗调子、以及***，都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学；明暗调子也是依据光学原理，光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造；而***一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的，基本原理就是“近大远小”。

素描是西方绘画的造型训练的手段，其水彩、色粉画、油画以及壁画，甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作，不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术，它的基本原理不会变，变的只是表现方法和材质，创作思想等。

中国画略微特殊一点，***方面不是很严格，基本上是散点***或者不讲***关系，绘画主题可以非常突出，远近也不一定有大小变化，可以是一样大。主要在于作者的主观表达，情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染，有很强的主观性。但是谁然如此，学习中国画，遵循自然规律仍然是基本原理，只有在掌握了光与影、结构关系、***关系基础上才能进行创造性发挥，并不是可以随意乱来的。

尤其是近代以后，西方绘画进入中国，受西画影响，中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系，甚至有中国画西化趋势。

恕本民科直言，不是自然科学对绘画有何影响，而是终极的宇宙运行法则`德’（掌控着动态平衡）在掌控着一切，当然，人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’，绘画必须精巧地掌控着平衡，比如颜色，绘画中没有人会去用`原色’ ，因为原色破坏平衡，所以画中出现的颜色全部都是混合色，即所谓的`中性灰’（所以画家必须用调色板），那怕是白色，黑色也不是纯白，纯黑，而是有倾向性的白色或黑色，此外，暖色调和冷色调必须保持平衡，明亮和阴暗必须保持平衡，...一副画作一旦失去微妙的平衡，就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的，还是抽象派风格的，皆是如此。窃以为，这就是`绘画之德’!

你好亲，很开心回答你的问题

通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴

而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟

似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边

特别是对于抽象油画，写意油画

抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理

但是，世间万物都是有联系的，相通的

包括绘画与自然科学原理

绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，***学，科学的光影原理运用到绘画中

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？

吸收文化精华@♥♥♥爱的力量@#喔爱小咪#

头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。

1、绘画内容

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。

2、艺术特色

《清明上河图》***用了中国画的“散点***法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。

3、历史价值

《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。

好了，今天就分享到这里，如果你喜欢我的文字，请你关注“喔爱小咪”。

以闻一多先生的“诗歌三美”理论为标准，艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算诗歌？

闻一多先生是民主斗士，但他首先是一名学者，一位诗人。他对唐诗深有研究，唐诗是我们的文化瑰宝，他认为即便是新诗、自由诗也不该与唐诗彻底割裂。诗歌不同于散文和说话，它必须有一定的外在形式，诗歌内在的美必须要与美的形式相结合，才能体现出诗歌的美。否则，所谓的新诗就会变成《***》一样的狂吠乱叫、莫名其妙!因此就有了他的"诗歌三美理论"。

徐志摩、戴望舒、郭小川、舒婷、汪国真的诗符合"三美理论"，因此他们的作品才有了广泛又长久的生命力，才有了各个年龄段的拥趸，才会有更多的人喜欢新诗，才显示了新诗的价值和生命力。

认为《大堰河，我的保姆》是诗歌的人，无非因为作者是艾青罢了。承认它是诗歌，那就要承认"羊羔体"和"梨花体"也是诗歌。而事实却是:它们是垃圾!

什么叫"三美理论"?它是诗歌创作的基本规则。这是闻先生对唐诗研究后得出的结论，唐诗就具有"三美"的特点，这是普遍正确的规律。

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到此，以上就是小编对于数字绘画小论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画小论文的4点解答对大家有用。