数码时代对摄影艺术的影响,数码时代对摄影艺术的影响有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代对摄影艺术的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码时代对摄影艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。现在摄影的门槛越来...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代对摄影艺术的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码时代对摄影艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？
2. 把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术，你认同吗？

现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？

与国油版雕创作、拍电影等有一定技术难度、需要很多时间的专业训练和更多资金投入的艺术门类相比，近十年的摄影创作可以说门槛比胶片时代的摄影创作低到底了，现在基本***一部手机，一部二干元的华为手机拍出的夜景比十多年前一万元左右的半专业数码相机还要好。手机拍照功能强大和美图秀秀等图片修复软件的兴起，使***都是摄影家成为现实。但技术难度的降低，拍照人员的海量增加并没有使中国出现象布列松、卡帕、桑德、森山大道、南戈尔丁等那样的摄影大师。当代中国摄影不缺技术，不缺资金，不缺展览空间，缺的是精神性，缺的是具有独立精神性的摄影者。金钱至上的中国社会不但使很多人的道德麻木，也使很多艺术家为金钱疲于奔命，为生存而摄影对艺术来讲不是件好事，这会让摄影家丧失独立性。人没有独立性，其摄影作品的精神性艺术性就会减弱。在人生的黑暗中我们还是能看到模糊的路，不是记录中国，而是记录变化的中国里的自己，开始孤独吧，重新回到自已的内心深处，拍摄，不停地拍摄。

摄影门槛越来越低只能说摄影作品的艺术性越来越大众化，能够更多的提高群体大众的审美能力，也能激发摄影爱好者更多的创造力。越来越多的好作品被模仿，更多的优秀作品被创作出来。摄影不再是歌剧或京剧而成为了流行音乐，从小众变成大众是摄影的进步！

在回答这个问题之前咱们先来欣赏几张摄影作品。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

随着智能手机的普遍使用，智能手机发展到今天这个程度，它的拍照功能确实已经非常强大了。也有相当大一部分的人就是用手机来摄影。从这个角度来说的话摄影的门槛确实是降低了，比起动辄上万的单反相机，手机确实要廉价的多。但是话说回来，物以稀为贵，人们羡慕那些拿着背着相机满世界跑搞摄影的潇洒，把那当作梦想！但是手机普及了摄影，确没多少人愿意真心的拿手机去摄影创作，反而进入实用阶段，保留记忆瞬间，记录美好生活！就跟共享单车铺满大街小巷已经没多少人热爱骑自行车这项运动了。这就是工业革命的无情。

如果一定要去谈论摄影的艺术价值的话，那么它的纪实应用功能已经越来越占据最大上风！传统艺术的价值评判系统同样的也适用于摄影！那些不落俗套的理论网上一搜一大把。我就不多说了！

论现在摄影作品艺术价值，

1，纪实性特征

摄影艺术的纪实性有三个层次不同内涵，首先，摄影艺术能够精确地***客观对象，这时纪实性表现为真实与逼真，其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我感情，也必须在一定现场拍摄其中的事物或对象，这时的纪实性表现为一种现场性，最后，摄影艺术只能表现为一种现实性。

摄影艺术纪实性，对摄影艺术本质和创作手法作出了规定，部分新闻摄影专业人士坚持《写实纪实》的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是真相的纪录。

2，瞬间特征性

摄影艺术特征的三大要义，乃是只能表现一定时间和空间范围内事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，不论在传统胶片时代还是今天数字时代，这都是一条颠扑不破的真理。

首先与电视比较而言的，20世纪40年代，电视从问世到风靡全球只用了几年时间，到了70年代，它已经对报摄影造成了强烈冲击，而电视可以现场直播，也使其比摄影报道更具时效性。

3，图像性特征

摄影艺术之所以称它为艺术，是因为它使用一种不同的文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种感觉语言生动，容易被人接受，来自俄罗斯的菲力克斯`施马格尔`阿拉诺维奇曾说：图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。

今年是我们国家改革开放40周年，现在摄影与改革开放40年前相比，当今摄影的门槛越来越低了，中国从事摄影的人是一个庞大的摄影群体，是世界上摄影者最多的国家。拥有相机也是各个国家之首，拥有手机(摄影)也是众多国家之最，然而这有一个残酷的现实，中国的摄影人创作的精典摄影作品，与世界其它国家相比却了了无几。在世界摄影史上能立着脚的摄影作品少之甚少。显然，真正的摄影艺术作品，具有很高的艺术价值。

1、一位著名的世界美学***曾经说 : “摄影，难就难在太容易了。”在高新科技高歌猛进的今天，特别是改革开放40年来，人们愈来愈富裕，很多人都能买得起照相机，并且手机***可以拥有，拿起手机都能拍照。看似很简单，其实不然，大都拍的是一幅照片而已，并不是摄影艺术作品。

2、科技固然强国，但人文艺术却不断感召人，呼唤着人，使人精神振奋，驾驭高新科技追求艺术梦想。我们既需要迅速发展高新技术，更要提高中华民族的文化艺术修养。

3、摄影人一定要具有文化艺术修养，不但要熟练掌握摄影器材，而且要学习文化艺术理论知识。要学习摄影的基本知识，光线和构图外，还要学习美学，逻辑学，辩证法，几何学，雕塑学，建筑学，色彩学，绘画学，文学，以及中国的古典诗词歌赋元曲等理论知识。

4、学习解读，鉴赏世界摄影***精典传世之作，时代背景，摄影创作手法，学习他们的创作经验和对摄影艺术的追求。

5、摄影实践，理论与实践相结合。多实战，多总结，不要急于求成，要脚踏实地学习和实践，不断地提高摄影艺术水平。

赵许生原创 感谢您的关注

把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术，你认同吗？

把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术，我认同

摄影与美术“同根同源”，同属于视觉艺术。两者相互纠缠、相互影响、相互促进。而且 都运用构图、空间、色彩、光影关系来表现事物。

以绘画为例，摄影技术最初是作为绘画的一种手段，早期画家作画都习惯以照片作为参考，因为这样省时省力。但摄影依然不断拓展，从技术发展为艺术，并与绘画分道扬镳
摄影的主要流派有：

1 绘画主义摄影

2 印象派摄影

3 写实摄影

4 自然主义摄影

我认同把美术与摄影比喻为姐妹的提法，因为美术与摄影从传播美学与艺术角度具有异曲同工之效。美术是以书法、绘画、[_a***_]及塑造等手法来反映自然之景、人文之美的艺术。摄影是以不同立场、不同角度、不同站位及不同观察等手段来表现自然风光、人情世故的艺术。美术作品比摄影作品多的是内涵与深度，而摄影作品比美术作品多的是外延与广度。两者相得益彰，各美其美。

赞同提问老师把美术与摄影比喻为“姐妹”艺术，这样的比喻很贴切、很“艺术”。美术、摄影确实是两个艺术专业，两者之间紧密相连是因为在专业具体表现形式上相辅相成，诸如色彩原理、构图原理、表现手法、艺术创新等方面紧密相连。

一、美术、摄影遵循的色彩原理基本一致。不论是美术专业还是摄影专业，遵循的都是“三原色”原理，也就是红、绿、蓝原理，至于在自然界中经常看到的美丽色彩赤橙黄绿青蓝紫，都是“红、绿、蓝”三种颜色相融演变生成。不论美术创作还是摄影创作，都是按照“三原色”原理而进行的，如：减少红色等于增加蓝色，增加红色等于减少绿色和蓝色，减少蓝色等于增加蓝色，减少绿色等于增加红色和蓝色，增加绿色等于减少红色与蓝色，三种颜色的变化原理成为美术、摄影创作必须恪守的普遍规律。

二、美术、摄影创作构图方法基本一致。在创作摄影作品过程中，经常用的构图方法有“井”字格、“九宫格”格、“二分法”、“三分法”、“水平线”等，这些构图方法同样适用于美术创作，构图持重是作品视觉吸引读者眼球的关键，构图一旦不严谨会存在瑕疵。所以说，美术创作、摄影创作的构图没有上没有明显区别。摄影作品是摄影师用相机记录大自然的美，美术作用是画家用画笔描绘大自然，画家在艺术生涯中往往不断在大自然中写生，目的就是创作出来的作品中符合自然界的规律，规避画蛇添足。

三、美术、摄影创作的艺术表现手法相同。按照“三原色原理”，美术、摄影创作在色彩上同样用高调、留白等，注重色彩搭配，用红黄相间色彩表现秋天的美丽，用翠绿或者各类花卉色彩表现春天的明媚，用白黑色表现冬天的寒冷，用大面积留白表现主题视觉突出或者广袤。

美术、摄影是用艺术表现大自然、人物、景物、花卉等的美丽，在很多方面互补，站在艺术不断创新的角度上，在创作形式上略有区别也是情理之中，毕竟美术与摄影是两个不同的概念。

谢邀。感谢你向我提问。把美术、摄影比喻为姐妹艺术我认同。而且比喻得很美，也恰如其分！理由如下：

一：美术和摄影都是来自现实生活中且又高于现实生活，它们用美的手法、想法、乘法艺术性的把现实生活中的各种自然现象、景色、动植物加工成为了生活中的美景和精彩。它们来源生活，讴歌生活。

二：它们都是以现实生活中的自然美景、美物（动植物）、人类和自然现象作为底稿，通过作者认识、思考、理解、探索等精心加入艺术化手法再把它用最美、最好、最能启迪人的形象展现给人们，给人们带来无限快乐和美的享受。

三：它们就像一双姊妹花，既有相似美，也有各自独特的美，相得益彰。

谢谢！

到此，以上就是小编对于数码时代对摄影艺术的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码时代对摄影艺术的影响的2点解答对大家有用。