数码抽象几何图形艺术展会,数绘抽象摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象几何图形艺术展会的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码抽象几何图形艺术展会的解答，让我们一起看看吧。你的家乡有哪些可以...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象几何图形艺术展会的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码抽象几何图形艺术展会的解答，让我们一起看看吧。

1. 你的家乡有哪些可以推荐打卡的艺术景点？
2. 为什么有人说中国古代没有出现过毕加索那样的抽象派画家？
3. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
4. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

你的家乡有哪些可以推荐打卡的艺术景点？

福建省仙游县，全国最大红木古典工艺品家具集散地之一。仙作红木古典家具的制作技艺于2009年被列入福建省非物质文化保护名录。仙作，与“苏作”、“京作”、“广作”并称为全国明清古典家具四大流派之一。复古风格，大师风范。榜头镇的坝下和博览城，还有度尾镇的海峡旅游艺雕城都是欣赏仙作工艺的绝佳之地。

成都是中国当代艺术繁荣昌盛很重要的一座城市，从这里走出了许多享誉中外的当代艺术家，可以打卡的艺术空间就自然很多：

四川美术馆

成都画院（成都美术馆）

成都当代美术馆

成都诗婢家美术馆

四川诗书画院（四川中国书面美术馆）

成都蓝顶美术馆

许燎原当代设计艺术博物馆

武候词美术馆

岁月美术馆

我的家乡有北魏时期留下的辽代密檐砖木宝塔，和千年古刹，融南北文化于一体，历史演变民族和合的印记，都在其中有确切的例证于体现，对现代人研究当时的历史进程蒙汉文化具有深刻的意义！

为什么有人说中国古代没有出现过毕加索那样的抽象派画家？

中国的新石器石器就有抽象画了，比如仰韶文化出土的许多彩陶上的纹饰，就是可以看作是抽象画。这类彩陶纹饰的演变过程与毕加索的抽象画的作画原理类似。

下图为仰韶文化彩陶，你能看出它是什么吗？

答案其实是【鱼纹】。

你好亲，很开心回答你的问题

抽象油画，是西方二十世纪现代艺术，最重要的绘画主流

抽象画派的重要画家是毕加索，康定斯基，波洛克，蒙德里安，克利，杜尚

抽象画派，是西方绘画流派一个重要的分支，奠定了西方绘画的一次重大的革新，一次重大的艺术创新变革

抽象画派的画家们，突破写实古典的传统油画，突破写实的造型，光影，结构，空间层次，画家可以任意表达自己的天马行空的想象力

抽象油画，不见具象写实的形体，客观的造型，只有线条，色彩，块面的艺术语言

个人拙见，抽象油画，注重画家自身的想象力，创新思维，而不是彻底展现画家扎实深厚的造型功底

个人拙见，国画，如同西方抽象油画，也是注重画家的想象力，主观意识的想象力

中国画，注重天人合一，师造化，得心源

1.毕加索不是抽象派画家。抽象是相对于具象的，具象就是画面有具体的东西，抽象画画的是自然界不存在的东西，毕加索后期的作品，虽然不写实，但是画面还是有具体的东西，所以不是抽象画，从流派上来说，毕加索是立体主义绘画，也是他开创的绘画风格，立体主义的特点不是大家说的是画的很有立体感，而是他的画在一个平面的画面上，同时出现一个人后物体的正面和侧面，就像立体的雕塑，你可以看到正面，侧面和背面。

2.毕加索不是古代人，算是近现代人，当然不是当代人。不论是古欧洲还是中国古代都没有正儿八经的抽象画派。都近现代才开始有的。不过古代的一些看不懂装饰图案，你说它是抽象的，也勉强说得过去。

如果单就印象派的内涵来看的话，中国的印象派画法的出现大概比欧洲早1000年。对于神韵的描绘以及画家个人情感的抒发早就植根于中国传统绘画中。而欧洲的绘画来源于一种工匠工艺，文艺复兴前都没有画家这个称呼，顶多算是画师或画匠。他们更注重的是写实，正因为如此后来18世纪印象派出现的时候才会产生那么大的反响。

而从绘画手法来讲，印象派依然与西方的写实手法一脉相承，包括题材，绘画材料等等，同时受到了东方艺术的极大影响。

所以说不要说我们为什么没有。任何存在都有他的因果，我们有的他们也没有。这种横向比较有没有其实意义不大，不如纵向去了解一个事物因何而生。

中国抽象艺术最早应该是苏轼，他比毕加索早几个世纪。张大千在上世纪在欧洲举办个展，毕加索看后突然醒悮，他说线条在绘画中这么抽象，这么重要。毕加索与张大千见面交谈时，毕加索带了一幅用线条表现的艺术品，送给张大千，毕加索说，中国绘画的水墨，线条抽象太神奇，不可思意，我应该向中国绘画学习。

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。

艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？

如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？

艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。

梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术***，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术[_a***_]，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。

我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？

个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的

先有艺术家，再有艺术作品

创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。

所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。

所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的

但是，艺术品，同时也成就了艺术家

对于油画艺术而言

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年***刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！

这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。

一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。

二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。

三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于数码抽象几何图形艺术展会的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码抽象几何图形艺术展会的4点解答对大家有用。