
抽象数码艺术插画头像图片,抽象数字艺术

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于抽象数码艺术插画头像图片的问题,于是小编就整理了4个相关介绍抽象数码艺术插画头像图片的解答,让我们一起看看吧。
你们都喜欢什么风格的插画?
谢谢邀请,插画风格很多,我比较喜欢的是扁平风插画,手绘风插画,可爱风插画,唯美风插画这四种。
扁平风插画风格大师我喜欢芬兰插画师Rami niemi的作品,以线条和颜色,以幽默和顽皮勾画而成,创作很卡通,很趣味,很潮流又很个性,深受大家的喜欢。
手绘风***我喜欢日本的CG***加贺谷穰是一位天文画家,他绘制的十二星座非常梦幻,作品意境极具想象力,画面极具透明感,作品饱合神秘色彩,将古代神话和现代手绘科技技术相结合,他的作品在海外极受欢迎。早期电脑壁纸都能看到它。
可爱风插画我喜欢迪克 布鲁纳,她是世界上最知名儿童插画家,最经典作品是米菲免,出版了很多米菲免绘本故事,她的冒险故事激励了许多小朋友的成长。另外一位插画家是几米,也是很喜欢,在他身体大病后所领悟并创作出的作品,更值得去学习,他的代表作有地下铁,向左走向右走,月亮忘记了。里面夸张的插图和配有一点哀伤的文字,让你游离在几米的世界里。
最后就是唯美风插画,我喜欢韩国的朴素兰Enakei,画风浪漫,时尚,朦胧又忧伤,明朗又欢快的少女人物。还有韩国的echi,吴银淑,Mizzi等
多了解插画风格有助于学习对市场的了解,对潮流的把握,懂得发现生活中的美,才能创作出更好的属于自己风格的作品。
谢谢邀请哦!很高兴能够回答这个问题。
常用的插画风格分为7种,我简单得介绍一下
1⃣扁平插画
特点:扁平、流行、常用的风格、简洁明了
2⃣肌理插画
特点:扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
3⃣手绘插画
4⃣MBE插画
特点:简洁、圆润、可爱、断点
“超现实”的插画我最喜欢😍。
现实难免过于枯燥,超现实的插画给人以思考,会有完全不一样的体验。这也是我喜欢超现实插画的原因。
这里要界定一下范围,我指的不是那些十分抽象的作品,而是基于现实,营造出了一种超越现实的感觉,这样的插画,很耐看,回味无穷。有时给心里一击,久久无法忘怀。有时会哈哈一笑,令人捧腹。有时还会陷入沉思…
附图:
超现实插画,希望能一起探讨。
有哪些符号类抽象油画家?
谢邀请!!!
由于对绘画爱好,对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态",还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一
‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。
古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)
此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号,完全***用东方艺术,这和他一贯喜爱东方美术,质朴性有关,决不意味着代表什么"性"与"***"。
‖英国著名抽象派画家,特里 弗罗斯特爵士一一
英国抽象艺术家,新艺术运动而闻名的符号主义者,著名抽象派画家,使用康沃尔灯,颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。
‖唯美抽象画家一一杨永智,美轮美奂中国式图示符号一一
‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:
李卫明
我能给你建议真的不多,因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思,我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作,能把简单的事情做到了极致也是一种美,可惜我不懂如何欣赏。
抽象主义绘画特点?
1、抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
2、抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。
3、抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化,可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性,即绘画形式的纯粹性,不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造,刻意在视觉空间,创造出独特的绘画语言,以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
4、欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美[_a***_],这是绝对的。
抽象派绘画不去反映生活,也不去描绘自然物体的形象,而倾心在色彩、线条等艺术形式上下功夫。
抽象派绘画以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法。
在硬笔书法中,什么是笔意?用行书的笔意写楷书是什么意思?
“笔断意不断” 是流传在字画中的【金玉良言】,强调的就是‘’笔意”。
在运笔过程中,那怕是发生了断线的情况,其笔在空中还是依然保持着运行轨迹。这种坚决运笔的“意念”行为过程,就叫着“笔断意不断”。需要知道的是,其中的整个过程“笔意”已到了。
(不要轻易的对断线进行添笔修补,其一会影响气场,其二会坏了趣味)
当下书写的楷书/篆书/隶书,有着明显的“工艺”化书写特征,社会上称之为“印刷体”。
而用行书笔意写楷书,简单来讲就是增强书写速度,使其字更具备活力。
笔意、笔法、笔势,被认为是书法的三大艺术硬核。笔意是指书写者在长期书法实践中形成的个性风格和意境情趣。硬笔书法亦如此。
启功先生在《论书札记》中说,“行书宜当楷书写,其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板”。这句话有着很强的辩证关系,主要的意思就是,写行书也不能太随意,要有楷书一样的法度规矩,点画位置关系应具有楷书一样的稳定性;写楷书则又不能太过教条,应力求洒脱流畅,具有如同行书一样的呼应关系,点画之间应注重承递照顾。
用行书的笔意写楷书,就是避免楷书的书写成了“流水线上的模具产品”,机械、生硬、无灵魂,每个笔画都是雷同的,同样的偏旁部首可以粘贴***到具有相同偏旁或部首的不同的字上。个人的理解是,楷书还是要多一些灵动,节奏感要清晰的体现出来,点画线条之间要突出承接映带的关系,从而形成通贯的气势以及生动的韵味。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
感谢惜福长乐的邀请,关于这个问题我们首先要先了解一下什么是笔意?
笔法、笔势、笔意,这是书法三要素,笔法是最具体、最基础的,笔法表现出来的是点画的力度和形态。笔势是在笔法精熟的基础之上,自然产生的点画之间的动态呼应和相互联系,也是比较具体的。而笔意则属于抽象的,是书法家长期从事书法实践的过程中,形成的风格、意趣、气韵等等,它的根基是笔法和笔势,它更多的是精神层面的东西。
说起楷书,我们的印象就是唐楷,而唐楷大部分都是碑版楷书,以楷书写碑,往往都是墓碑、或者佛教的***一类的,这些内容和使用的场合,都要求书写者不能随意,往往都比较谨慎,给人以庄重、肃穆的感觉。
另外,唐楷因为是碑版楷书,因此实际书写的点画之间的笔势,很容易被破坏了。所以,写碑版楷书写得多了之后,就很容易陷入板滞的陷阱里。
启功先生曾经说过:“楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板。”因此,写碑版楷书比较多之后,往往会把楷书写得比较死板、呆滞,这个时候如果能增加一些行书的笔意,楷书就会灵活很多。学习行书当中的点画顾盼、呼应,把这些加入到楷书当中,楷书自然就会“活”起来。
唐孙过庭《书谱》中云:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。”也是在说,写楷书如果不精通点行草书,那就不属于“翰札”书,不属于自然书写的楷书。
我们去看看赵孟頫的楷书,就会理解什么是楷书里加入行书的笔意了。
谢敬!
让我来回答这么一个高大上的题目,可是难为我了,本人答题向来都是临场发挥,随意而答,把我看到的浅显易懂的用文字表达出来,送给喜欢的朋友们,
那么今天我就试答一下吧!不知对否,见谅!🙏!
书法在近些年,也有了大胆的创新,也许不用刻板,照葫芦画瓢,也能诞生惊人之作,(曾看见有个老人在地上阔笔书法)!以本人愚见,书法就是个随性的东西,它抒发的是一个人的气节与言情意志!或狂放自如,或收敛有度,不拘一格降人才,人才辈出!够突显它的创作风格与个性化的魅力!从而用书法来传情达意,旨意成就书法的最高境界!
在硬笔书法中,什么是笔意?我只能简单的释解它为在挥毫的过程中,得有力度,剑笔如锋锐力十足,!文笔脉络清晰!突显它特有的强劲的力度!看上去,干净利索!
而用行书的笔意写楷书是什么意思?这个没有规定,你就是上百度上去查,它也不会有现成的答案让你参考,还是那句话,用行书的笔意写楷书是什么意思?那就是你的意思了,我们都知道,楷书是中规中距的,它不许你乱点鸳鸯谱,而行书,就可以让你把“人字”腿拉长,就这么简单!而用行书笔意写楷书!综合运用,可能会更有韵味!
书法其奥妙,不是我这门外汉能体会到的闲云野鹤之…………!那般?!………!
就到这吧!抱着严谨的态度!过多的我也不会说了,敬请批评指正!
(谢悟空!谢阅)!
(原创于3、30)!完稿!
到此,以上就是小编对于抽象数码艺术插画头像图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于抽象数码艺术插画头像图片的4点解答对大家有用。
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