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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品***数码摄影图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术品***数码摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？
3. 你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价?

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。

其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师

Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品

第二位推荐的是来自美国的

Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品

希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品

超现实主义在西方二战前后趋于成熟，萨尔瓦多达利的半睡法来描述梦境，其实在古典主义时期也有艺术家在描写超现实主义，如博斯。超现实主义摄影领域先行者如杜尚的小哥们儿曼雷 优斯曼等一批实验先驱，现在看来超现实主义不新鲜但是在当时的确是让人眼前一亮。但是这并不代表超现实主义过时了，例如robert and shana parkeharrison仍然用这种方***。我个人认为其实摄影艺术界出现过很多流派，本质这些都是方***，不存在是不是过时一说，这只关乎艺术家的兴趣以及价值取向。希望我说的做这些可以帮助到您。

严格地说，超现实摄影作品，不应该归类到摄影作品里面。超现实作品只是借助了摄影手段来完成自己的创作，而摄影工具也不是他完成作品的全部，后期处理工具可能对于完成作品起到更加关键的作用，而摄影本身占用的时间和精力也远不如后期处理所用的时间。所以，一些超现实摄影作品，准确地说应该把摄影两个字去掉，就叫超现实艺术品，这应该是一门独立的艺术派别。

或者说，正是因为后期处理工具和技术的提高，才推动了超现实作品的发展，尤其是有了电脑之后，快捷神奇的后期技术，让很多不可能变成可能，让创作者的思维有了更广阔的飞翔空间。

从事超现实作品创作的，一定是充满趣味，充满智慧而又创造性天赋极高的人。无论是心灵感悟的表达，还是对时弊的讽喻，或是情感的宣泄，能够用一个画面完成传递，引起与观众的共鸣，绝对是需要极高智慧的。

欣赏一幅超现实作品，其中的创意才是最抢镜的，这是作品的灵魂。没了触动观众心灵的优秀创意，再精美的画面都不能算是一幅好作品。

超现实主义摄影是用现实主义创作方法表现现实世界的一种艺术表达形式。摄影师往往刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻。在作品画面上将影像加以堆砌，拼凑，改组，任意的夸张，变形，创造一种现实和臆想，具体和抽象之间的超现实的艺术画面。西班牙著名超现实主义摄影师出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出了他的非凡的想象力。

你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价?

其实仔细观察一下不难看出，购买这些天价艺术品的人其实都是土豪巨富，拥有巨额的财富。人的购买力是随着财富的增加而增加的，当财富增加到一定高度之后，一般的商品根本无法满足其购物的***，尤其是财富以亿来衡量时。人的一生说白了就是挣钱和花钱，所以，这些巨额财富的拥有者才会去买天价的艺术品。当然，他们能不能欣赏不清楚，但肯定认为自己买的是艺术品，而不是破铜烂铁。

艺术品的[_a***_]都是被炒起来，炒的人当然还是自己国内的人，花个几千万上亿买个瓷器，国外土豪不会这么干，因为他对于五千年的中华文明没有认知、没有情感，同样，让国内富豪买一个所谓欧洲中世纪的什么东西，也不会有人买，一个道理。

天价艺术品，这个市场存在，也有人愿意买单，没什么矛盾的。

无聊死了！我相信，许多人看了毕加索等艺术大师的立体画或者抽象画，都会摇摇头走出艺术展。的确如此，一些艺术***的作品令人赏心悦目，也有一些艺术***的作品让人找不着北，高高兴兴而来，满头雾水而归。其实，我也怀疑，在过度商业化的时代背景下，一些艺术作品被抬高了，被涨价了，被吹捧了！如果梵高毕加索等有在天之灵，看见当今的炒作，也会目瞪口呆。不可否认的是，在艺术上，也一样有比特币之殇，乱币之下，也有乱画，还有乱书，但是，神马都是浮云，擦亮眼睛，拭目以待吧！

为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。

现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。

谢谢楼主的提问，首先，美的东西是一种稀缺***，有市场需求，它是人类至高无上意识思维类的精神食品！美大致可分两大类，一类是大自然的美，包括人类本身；另一类是人类劳动创作艺术的美，即艺术品的美。

由于人类进化和发展总是对未来生活充满着美好的憧憬，对美的艺术追求越发感性认识，大自然的美是固有的不能改变，自然恩赐的东西是多少就受多少，唯有艺术品的美是人类靠自己可制作创造，为自己所能打造的美好生活环境。属于可挖掘、可变量，它潜在大脑意识思维***空间，挖掘不竭的，要靠每一代人去开拓践行和进取，是人类智慧的结晶。但好的艺术品往往是代表着时代先进的标杆，拥有它的殊荣是时代强者的象征。

任何时代的人们，只有在物质基础充分满足的基础上，美都是无可替代的精神佳酿，极致的美是***所向往，***所欲望得到的，拥有即满足，只有您有能耐即可。不仅仅只艺术品类，其他的人或东西也是同样的，极致稀有的美都是罕致的，它铸就着天价市场的价值基础。

每一份天价艺术品，应该说都有其时代超前认识的艺术精妙之处，从平凡的艺术同类当中脱颖而出，或独拥崭露头角的技艺水平，或能够代表同一时代最高生产力水平的美术作品，潜在着稀罕难得的特性，特别是其背后都蕴藏着工匠或艺术家们含辛茹苦的创作历程，没有智慧和灵感是创作不出来的，而且还要达成社会共识的认识阶段，才赢得公认的好作品，很不容易，再者随着创作者的老去，艺术的不可再生性，更为一个好的艺术作品增添无限神秘色彩。诞生一件好艺术品相当不容易！

由于每个人对艺术品的认识鉴赏水平存在差异，固然会产生楼主的感觉，或欣赏不了，或看不到美的精妙之处，这是很正常的现象，隔行如隔山，闻道有先后术业有专攻，如是而已，在其道自然有其玩法的市场游戏法则，如果没有深厚着实的艺术价值基础，天价的艺术品市场也是无从诞生的！当然属于炒作的例外。

总之，能有天价的艺术品，总是有其市场存在的理由。

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