艺术品***数码摄影作品,艺术品***数码摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品***数码摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品***数码摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 你见过纸上谈兵的摄影大牛没有？怎样分辨这样的摄影大牛？
3. 艺术品类股票有哪些？
4. 为什么有人痴信''摄影''是艺术，而非''技术''呢？

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

你见过纸上谈兵的摄影大牛没有？怎样分辨这样的摄影大牛？

懂得评论摄影不一定非得有很牛的作品，就像美食家不一定是厨师一样。

关键还得看评论的内容，摄影的营养需要跨行业汲取。伯恩斯坦哈佛六讲《未作回答的问题》里说：了解一样事物的最佳办法就是结合其他学科。

你见过纸上谈兵的摄影大牛没有？怎样分辨这样的摄影大牛？

我以我的亲身经历谈谈这个话题：

一、在我小时候，学习电脑，都是要买个键盘纸来学习的

那个时候，学电脑，真没有现在这么容易啊！

都是买个纸的键盘，来学习的！

二、在我小时候，学习摄影，也只能拿一个硬纸板做的取景框去练习

那个时代，胶卷值钱，没有办法。

题主真的很"坏"，拉仇恨啦！[捂脸]

回答了题主的问题，就是自绝于人民，自绝于摄影圈。[打脸]所以沉默是金，我什么也没说。[呲牙]

纸上谈兵的摄影人见过不少，但他们从来不认为自已是大牛，爱好驱动表现欲，茶余酒后吹吹牛而已。[可爱]

牛有二种，一种是埋头干活，因为活干的好，闷声发大财;还有低下头走自己的路，为信仰和理念执着，让人尊敬。另一种注重叫唤，摆个Pose，以牛之名为牛代言，圈牛粉无数。

摄影这玩意儿，摆拍不多说了，创作加技术。抓拍偶然性很大。在那个决定性瞬间里，都是条件反射，那有"为革命，为了人民，冲呀"的，按快门呀！

我是伪摄影人，摄影对我来说除了按快门，还是按快门。摄影圈的大牛我也没见过，他不认识我，我也不认识他。

你见过纸上谈兵的摄影大牛没有？怎样分辨这样的摄影大牛？

首先说说这个问题的提出，就能说明一定的问题，也就是目前有很多“纸上谈兵”的摄影大牛。而“纸上谈兵”是一个贬义词，所以题主至少是对此现象反感的。所谓纸上谈兵，直白的理解就是只知理论，而不懂实践，而这些人又化身为摄影牛人，所以才让人诟病。

野马哥的观点是，世界已进入多元的时代，我们可以用一种更开放，更包容的心态去看待和理解这些现象。摄影已经越来越大众化，也越来越艺术化，看似矛盾，实则和谐统一。不同的人以不同的方式参与摄影活动，只不过，有些人更直接，有些人更间接。也许这些纸上谈兵式的摄影大牛的存在，是为了用一个反例来证明摄影实践的重要***？

世界的复杂与人性的复杂，让我们很难用单一的标准去评判对错，我们所要做的是有自己的认知与理解，以下野马哥就说说对“纸上谈兵”的摄影这一现象的理解。

每一项职业，都有可能往专业化细分的方向演进，通过分工合作，能够提高出品的效率。这种现象在一些职业摄影领域是很常见的，也即从前期中期后期再到最后的出品，并不是由传统意义上的一个人独立完成，而是分成若干工作，由多人协同完成。

艺术品类股票有哪些？

答:“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具 艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。

一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材…寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。“ 根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH). 弘业股份：上市公司中的收藏家 弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。

您好，艺术品类股票可以[_a***_]以下几种类型：

1. 艺术品交易平台股票：这些公司运营在线艺术品***，允许艺术家、藏家和买家在平台上交易艺术品。

2. 艺术品拍卖公司股票：这些公司组织艺术品拍卖会，为卖家和买家提供艺术品交易和评估服务。

3. 艺术品金融公司股票：这些公司提供艺术品抵押***、投资和保险等金融服务，帮助藏家和艺术品拥有者获得资金支持。

4. 艺术品保险公司股票：这些公司提供艺术品保险服务，保护艺术品免受损失、***或灾害等风险。

5. 文化旅游公司股票：这些公司经营博物馆、艺术展览和文化旅游等业务，与艺术品相关的旅游和文化活动。

请注意，艺术品类股票的投资风险较大，因为艺术品市场受到艺术品价值和流行趋势等因素的影响，投资者需要谨慎评估风险和回报。此外，艺术品市场的流动性也相对较低，可能存在较高的交易成本和较长的交易周期。

电广传媒000917：艺术品龙头，有线网络业务、传媒内容业务(包括广告、电影电视剧)、投资管理业务(包括创投、艺术品)、旅游酒店业务、互联网新媒体业务。

富安娜002327：国内艺术家纺龙头，市场份额近几年一直处于国内行业三甲之列；旗下拥有富安娜（时尚经典品牌）、VERSAI（轻奢艺术品牌）、馨而乐（大众潮流品牌）、酷智奇（儿童品牌）等品牌；公司是是行业内直营市场经营时间最长，经营城市最多的企业。

*ST易尚002751：表示公司的3D打印机主要应用于人像手办制作、3D打印艺术品开发、工业手板制作等领域。

数码视讯300079：9月26日正式上线洞壹元典平台。据悉，洞壹元典是由数码视讯打造的NFT数字化资产运营平台，将艺术品、文创产品、各类IP***打造为NFT艺术品，通过新技术让用户触手可得。

为什么有人痴信''摄影''是艺术，而非''技术''呢？

必须承认，照相技术刚刚出现的那个时期的确是很难称其为“艺术”的。那个时候，照相的主要功能就是记录和***对象，或者被一些画家拿来当作绘画创作的***工具，这样的摄影的确与艺术没什么关系。

摄影这个词其实是来自于希腊语，意思是”以光线绘图”。摄影是一门技术，因为它就是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

摄影也被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。通过这样的解释，我们理解的摄影基本就是一门技术。当摄影成为一门艺术时，便有了这样的描述：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

由此可见，摄影有一个从技术到艺术的发展过程。人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。现在的摄影艺术已经融入了太多绘画艺术的理念和创作思维，并且可以通过构图、光影以及后期处理的合理运用，轻松表现出水墨、油画等各种艺术效果。

举个例子说，我们去照张相作***或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。那么，这样的摄影更多体现的就是一种很有实用价值的技术，并没有体现多少艺术思维。

几十年前郑景康先生给齐白石先生拍的人像，至今仍被很多摄影爱好者奉为经典，有着很强的艺术感染力，被评为世界二十幅最优秀的人像作品之一。这样的摄影作品无疑就是难得的艺术精品，其艺术价值丝毫不会逊色于绘画作品。

不可否认，就算是摄影艺术，同样需要具备摄影技术为前提和基础。正如绘画创作也需要先了解各种绘画工具的性能和使用方法一样，如果连摄影中的焦距、光圈、快门等调节都不了解，要想拍出有艺术效果的照片也就无从谈起了。

当摄影成为一门艺术之后，对于摄影师的艺术修养也就提出了相应的要求。如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

总的来说，摄影正是从初期机械地摹写对象逐步融入艺术创作思维并引导到造型艺术的领域中去，这才促成了摄影从技术向艺术的发展过程。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

不管摄影是艺术还是技术，这个并不重要，所有的艺术都是技术的延伸迭代，当你技术不够时你做不成艺术品，当你技术成熟时，你做的都是艺术，与其相信摄影是艺术，不如说匠人之作是艺术，那你是不是匠人。

以前我也觉得摄影是一门艺术，通过镜头传达自己的思想，创造出不凡之作，成为艺术品，登上大雅之堂。渐渐的我发现除了人艺术一点，创造出来的没有艺术感，这是为什么呢？

1技术不够，难以实现技术成就艺术的想法。

2被动性太大，人的变数加上时间的定数导致没有多余的时间完成你的创举。

3深度不够，艺术要想成为永恒，深度要做好，耐人寻味性，恒久不变性，人性启迪性都不能缺少。

艺术是高于技术的形式感，很多人能成为技术人员，但是成不了艺术家，就在于匠心，持之以恒的匠心。

把一件技术活做到精致，就是一件完美的艺术品。

为什么有人痴信摄影是艺术？而非技术呢？艺术有多少人能够讲得出来是什么？摄影比起其他门类艺术太年轻的，有决定瞬间压着他，一直没有走上艺术巅峰，所以痴信这两个字用的太好了。艺术是为少数人服务这个少数人，不分高低贵贱之分，但是有多少人拿艺术当饭碗，而又有多少人拿艺术当饭吃。我也看过很多有关艺术的文章，但是最后的结论都变成了先有鸡还是先有蛋的问题。严格的说艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。简单的说艺术就是非技术型的。那又有人会问拉菲尔达芬奇不是都是工匠型的吗？对摄影也有很多工匠型的大师，所以把摄影给带偏了，进化成什么国画类的绘画类了，摄影就是摄影。所以你照出来的所谓大片儿所谓好看，其实就是一个文艺范儿，因为文艺是为大众服务的。艺术是天才们做的艺术事儿，所以你再痴信也是没有用的，还是打好扶贫攻坚战吧，这里没用打赢，为什么这么说？因为这是艺术。分享我华为p30pro今天北京玉渊潭公园鲁冰花花园拍的照片，望朋友批评指正。

摄影是艺术，摄影也是技术。一张照片给人眼睛一亮，甚至惊叹，那是艺术，也可以称作移情的艺术，因为这张照片能得到评委的青睐，观众的赞许，是照片的艺术元素在起作用，此时，完成照片的技术过程隐去了。打个比方，一件展览的象牙雕，我们看就是件艺术品，而制作的过程隐去了。

同理，摄影作者能拍出一张艺术照片，从用手中的相机，到去一个想好的地方，甚至要蹲守很长时间，再把原片经过后期，最后到成品，这个过程就是一个需要技术的过程。当然，作品构思立意，已经在摄影者大脑里孕育了艺术胚胎，但完成这个过程就是靠技术。

艺术是享受，是愉悦，就像我们在餐桌上大块剁颐，却是靠厨师的高超技艺来完成的。

我想这就是摄影艺术和技术之间的关系。

到此，以上就是小编对于艺术品***数码摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品***数码摄影作品的4点解答对大家有用。