
数码色彩与插画艺术的关系,数码色彩与插画艺术的关系是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码色彩与插画艺术的关系的问题,于是小编就整理了2个相关介绍数码色彩与插画艺术的关系的解答,让我们一起看看吧。
插画数码表现技法有哪些?
插画数码表现技法主要分为手绘板数码绘画、CG插画、3D插画、插画设计软件应用等。包括了线条绘制、色彩渲染、光影效果、纹理塑造、透视处理、构图技巧、色彩理论等基本技巧,以及创意发想、角色设计、场景构建、故事表达等创作方法,最终形成具有个人风格的插画作品。
这些技法在数码工具的支持下,可以实现更细致、更丰富、更生动、更逼真的视觉效果。
如何比较数码绘画中和这两种方法?
【说说本质】
二者皆是流程,皆是作画技法。虽然是数码绘画,但都能从传统技法里找到对应点。简单来说:前者是非常传统的油画步骤,CG绘画因为有了图层概念,和油画的逻辑部分几乎完全一样。后者就是印象派那套体系,而我国高考那套水粉上色,摆笔触塑造的方***属于印象派那一套。
【说说优缺点】
“先单色后叠色”的图层逻辑非常贴近油画步骤,90%塑造体积+10%罩染颜色。于是这种方法对素描基础要求较高。所以说,如果你叠色怎么都叠不好,多半是因为你素描关系就很烂。
优点就是:
体积感很强呀!依赖素描关系的绘画方式,毫无意外都能获得较好的体积感。这种真实的体积感完全依赖单色的素描关系,所以可以表达出细腻的画面效果。如果追求写实风,只要素描功夫够,用这种方法堪称高效,简直是又快又好。
缺点就是:
1、基本上色彩能发挥的空间很小,光色理论几乎不涉及,有也只是一点点。有些插画也用这种方法,但与绘画类的光色相比,这种称之为”设计色彩“更合适一些。
2、绘画感降低,因为没什么笔触啊!而且素描水平不过关,根本没法进展到上色那一步。正片叠底上色本来也要你克服人类一些观察本能.....(否则你一叠色,就会大呼怎么这么难看,怎么选出来的颜色和我想象的这么不一样,这是为什么?)
“直接上色彩”,需要每一笔到很到位,对功底的要求更高。
到此,以上就是小编对于数码色彩与插画艺术的关系的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码色彩与插画艺术的关系的2点解答对大家有用。
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