扇形宣纸创意设计,扇形宣纸创意设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扇形宣纸创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扇形宣纸创意设计的解答，让我们一起看看吧。国画的纸张形状？一起学书法，草书之...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扇形宣纸创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扇形宣纸创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画的纸张形状？
2. 一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？
3. 隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

国画的纸张形状？

常见的有8尺、6尺、4尺等，都是横幅的，画时可以是竖幅或横幅，还可以把4尺对折剪成斗方来画，也可以把6尺或4尺横着折三折剪开来画，如果是画4条屏，有时把4尺或6尺竖着剪开来画。还有圆形、扇形，圆形和扇形宣纸根据自己要的尺寸，可到网上购买。

一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？

谢谢邀请。草书长卷一般公众场所如酒店，客厅等地方用，有1米多，几米，十几米长不等，有草书百米长卷，百米长的多是专业人创作。长卷给人醒目、大气***澎湃的感觉，抒情性强。一般要求一气合成，行云流水，作者对内容要熟悉，最好能背下来，便于快而连续书写，如果中途还要去看写什么，那流畅度，墨色等不连贯，即断气了。长卷注重整幅安排恰当，先打个草稿更好，作到心中有数，长卷一般上齐平，下齐平，如《兰亭序》一样。
册页写的人不多，写起来随便些，一页一页也许风格不同，一般写长诗词、文章等。
草书中堂也要精心安排，与长卷一样，醒目，大气，龙飞凤舞，一气合成，一般长1.5米左右，宽少于1.5米，有单字，几个字或长篇幅诗词、文章。少字凝重、大气，可配小字补空，衬托。长篇要一气合成，内容要熟悉，最好能背，书写时气脉不断，首字一般大点，以领全篇，大小、粗细、字眼、呼应、墨色变化自然，先打草稿为好，首章、落款、名章有时闲章等安排合理，中堂四边留白对称、均匀。

中堂创作主要要重视三个原则：

一就是整幅的内容要讲究，写符合悬挂在厅堂并与两旁对联相互映衬的内容，给人一种很有文化涵养的感觉，催人奋发，深思。

二就是不要太凌乱，要工整和谐，易看易懂，更要体现创作者的笔***底，整幅有美韵，字字皆章法。

三就是正统与家风，中堂一般都体现一个家庭的修养和传承，比如文学世家，武术世家，军人之家，生意之庭等等，为了达到教育后代，起到传承和感悟后世，一般都是托人或者自己直接找书法家书写，并提上自己的名字，所以中堂书法也讲究释放情怀，讲究意境。

中堂因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。

这些都是形式、章法问题。字本身写好了，放在哪儿都是一篇好字。字是微观的布局，整张纸是宏观的布局。所以单个字布局好的人，他把握的整篇章法也不会差。因此这个问题本身就不是问题。

中堂或成篇作品，第一个字稍重墨，最后一字也稍重墨，这样是首尾呼应。一次蘸目尽量写完一句或一句中的一个段落，这样写有层次感或润枯分明。写字时要心平气静，凝神聚气，掌握好节奏或急或慢，有平缓有***，做到一气呵成，中间不要停顿。创作前应做到整篇布局，才会胸有成竹。

隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。

隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。

首先，魏晋时代 出现了不少新的书法创新和改革。

其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。

我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。

所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。

比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。

而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。

好像没有这种情况吧。

隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。

隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？

清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。

至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。

隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。

到此，以上就是小编对于扇形宣纸创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于扇形宣纸创意设计的3点解答对大家有用。