数字绘画属于绘画还是手工,数字绘画属于绘画还是手工作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画属于绘画还是手工的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画属于绘画还是手工的解答，让我们一起看看吧。数字艺术是艺术吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画属于绘画还是手工的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画属于绘画还是手工的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字艺术是艺术吗？
2. 美术可分为三大类？
3. 如今科技网络这么发达，绘画开始数据化，你觉得还有学手绘的必要吗？为什么？

数字艺术是艺术吗？

你好亲，很开心回答你的问题

传统艺术，比如传统美术，是国画，油画，版画，雕塑

数字艺术，个人拙见，是新媒体艺术，电脑艺术

比如影像艺术，电脑动画，3D动画，电影艺术，电脑插画，电脑漫画，网络游戏等等

个人拙见，数字艺术，是艺术

为什么数字艺术是艺术呢？

个人拙见，艺术，最核心的精髓是原创能力，创新能力

电影，插画，***，游戏原画创作，都需要原创能力，发挥作者自己独特的创意

比如创作一幅***，其剧情发展，角色设定，分镜设计，场景设定，色彩氛围都需要作者的原创能力

所以数字艺术，由于需要原创能力和创意，是艺术的范畴

简而言之，答案是：是的，数字艺术就是艺术。

这是一个很长的答案：

从更广泛的角度来看，有许多种数字艺术，计算机创造的任何视觉/音频设计都可以被视为“数字艺术”：数字绘画，照片处理，动画（传统，闪光，3D），3D建模/纹理，顺序艺术，动态/粒子（水，阴影，火，雾......等），特殊效果，动作捕捉......以及许多更多，都属于数字艺术的大类。其中一些不能像博物馆一样挂在博物馆里，也不能像雕塑一样展出。要将这种创作与传统的肖像进行比较，就像比较一棵树和一只狗，你就不会得到任何东西。最重要的是，大多数数字制作需要一个团队完成，与传统艺术形式相比，往往需要一个孤独的艺术家。

所以我想，为了回答“数字艺术，艺术”的问题？我们需要定义什么是艺术？用所有的概念主义或后现代主义或解构主义来进入关于现代艺术定义的哲学辩论可能不是一个好主意......所以让我们用最保守的传统意义来解决最狭隘的艺术定义，因为问题比较数字艺术与传统视觉艺术形式的国家画廊。

通过传统的定义，艺术，更具体地说，视觉艺术是由具有某种技能的人类创造的一幅图像。视觉形象应具有某种意义，为观众创造某种影响。几乎所有传统艺术都属于这一类：图像，由人类创造，具有技巧，具有意义，情感或叙事。

根据这个定义，许多数字绘画都被称为“艺术”。在数字绘画方面，我想提到一些伟大的艺术家：

Craig Mullin，Ya***ine Putri，Jeff Simpson

当人们开始谈论“我最喜欢的数字画家”时，你会听到他的名字。但你可能会说：所有这些都是制作艺术。它们是为游戏，电影和其他商业制作而创建的。嗯......你认为蒙娜丽莎是什么？作为一个商业制作，莱昂纳多得到报酬，为富商的妻子做一幅肖像画（我不是在谈论那些关于自画像的古怪理论）。直到最近，几乎所有在画廊和博物馆中看到的艺术作品都是商业产品，由顾客委托并为特定目的而创作。一些艺术作品是商业副产品，最终绘画的草图，艺术家的作品，以提高他们的技能......

所以最重要的是，即使按照“艺术”最狭隘的定义，数字艺术仍然是艺术。

答案是肯定的，数字艺术是艺术。

首先我们来看一下传统艺术和数字艺术这两个概念，传统艺术是我们用各种材料用各种媒介去表达去描绘我们想表达的美和认知，在创作中形势比较单一，表达的方式受限很多；而数字艺术刚好弥补了这一点，不论是在什么平台，数字直接代表着“计算机”，换一种说法也可以称之为计算机艺术，因为之中所有的表现手法方式都是通过计算机“计算”而来，它可以做到许多我们传统艺术中无法表现的形式，再者计算机有再编辑功能，在作品的往复修改一点胜于传统艺术，当然，传统艺术譬如书法 国画等一系列所包含的艺术价值也是很大的，所以说“数字艺术”更适合被称为“传统艺术”的拓展和延伸，因为同样包含了所有的对美的认知。

是啊。就在7月23日，“数字艺术：数字的世界，文化的江山”主题论坛在南京国际展览中心举行。若不属于文化艺术范畴的话，那也就不会开会讨论了嘛。

作为当下热门的文化现象，数字艺术品可谓风头无两，而近期出台的上海十四五规划、《上海市培育“元宇宙”新赛道行动方案(2022—2025年)》《数字藏品应用参考》等文件的出台，再次引爆舆论。正所谓“理不辨不明，事不鉴不清。”本届论坛特设置圆桌会议，多位学界、业界专家，围绕数字艺术的价值及风险展开了深入探讨，认为数字艺术应是文化的载体，而非金融的工具。主要观点如下：（1）建立专项管理制度，冲破合规困境（中国人民[_a***_]李奋飞））；（2）明确交易的权利类型，避免潜在的侵权行为（北京大学张平）；（3）重视个人信息保护与网络安全合规（武汉大学敬力嘉）；（4）数字艺术应坚持底线思维，回归艺术文化（浙江大学郑观）；（5）数字艺术应在法律框架下，发力版权保护、文化载体创新（上海市君悦律师事务所合伙人方皛）。

嘻嘻~

数字艺术是艺术。

任何一种新技术、新材料的产生都有可能成为艺术的载体。

数字技术的产生是我们这个时代最重要的技术革新，这一新技术是的数字不仅仅是运算的工具，而是通过计算机编程算法将很多之前人类无法实现的各种猜想成为可能，像虚拟网络、人工智能，数字成像等等，可以说数字技术已经无处不在了。

那么相应的在艺术领域，肯定也会有数字艺术的一席之地，像数码照相；集光电、声效、图像为一体的数字电影；动画；还有运用数字技术的壁画、雕塑等等，甚至在传统艺术领域也出现了数字版画和以3D打印技术为主要制作方式的雕塑，这些都可以称作是数字艺术。

人类在语言出现之前就有绘画艺术、舞蹈艺术；语言产生以后会有语言的艺术，比如歌唱；文字产生以后就有了文字的艺术，比如诗歌、散文、***；石器时代会有原始的石刻、骨器、原始壁画、陶器；青铜出现以后就会有青铜器的艺术；透视和解剖技术成就了文艺复兴，管装颜料和色彩的光学原理成就了印象派；宣纸技术是中国画写意艺术的必要材料；照相机产生以后随之产生了摄影艺术；同时胶片和录音技术又成就了电影艺术。

所以说在数字技术广泛应用的今天，数字艺术作为一种新的艺术媒介和艺术形式，必将为艺术增添新的光彩。

美术可分为三大类？

美术分类如下：

一、纯美术类：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。

二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。

三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（***录音）、摄影（***摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧***美术、网络游戏艺术等。

如今科技网络这么发达，绘画开始数据化，你觉得还有学手绘的必要吗？为什么？

我也学过绘画，从事过很多年的首饰设计工作。以前没电脑，一直用手绘的方式设计了六年，然后在2006年开始用电脑为主。后面电脑普及后，有的朋友没学过绘画，也加入到了流行饰品设计这个行业。因为饰品主要讲究的是创意和搭配，很多款式可以直接用电脑软件去处理。只是有时候看到那些不会手绘的朋友画的动物呀，人物造型的款式，让我不敢恭维，因为有的比例实在不够协调。虽然现在网络科技很发达，绘画可以数据化，也只能说是绘画工具多样化了，绘画工具更先进了，而作为基本功，手绘仍然是很重要的。

手绘是基础，能表达自己的想法，一种很随意却不敷衍的手艺，能表达心中所想，能够及时表达自己所看所知的想法，难道出去玩还要背个机器，钢笔加小本子装裤兜就可以完成的，能记录生活所看所想，这就是我的想法哦⊙∀⊙！

现在世界那么数据画手绘，有必要吗？我觉得你这个问题问的，每个人的立场观点不同吧，有人觉得电脑会只慧更快捷方便，有的人觉得手绘他会更能表达自己的情感。

你这个问题问得就像嗯，有了电子书，纸质书还有存在的必要吗？同样的不管是纸质书还是手绘，我觉得嗯，它是一种情节，也更能表达他那种纯朴至臻的感觉。主要还是看你个人对哪方面操作比较熟练。

像我个人就是比较手绘来画，因为这个更方便快捷一点吧，就是相对于于现场交流来说。当面交流的话，一张纸和一张笔就能快速的表达出你的想法。数据绘图的话，一般就是在后期精化精细化的时候能体现他更多的优点。

同样，手绘的色彩是不可复制的，就算你用马克笔有色号的那种笔，也不可能有完全相同的手法。数据绘图来说就是可***的，因为它的色号cmyk和rgb值都是可以选择的。对于学习和***性来说，数据绘图就更有优势。

对于哪种更方便更有意义，真的还是取决于你个人，我们只能给你提供一个参考方向。希望我的回答对你有帮助。

说实话，你手绘都画不成，你觉得你拿个绘画板在电脑上就可以画出来吗？

别天真了。

就好像你写文章写不出来，换成电脑word就能写出来吗？

他们只是工具的不同而已。并不能解决你会不会的问题。

好好练习吧。

电脑只是编辑修改方便。

上色方面也更方便一些，其他的你不会他也解决不了。

到此，以上就是小编对于数字绘画属于绘画还是手工的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画属于绘画还是手工的3点解答对大家有用。