数码艺术摄影作品展,数码艺术摄影作品展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术摄影作品展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术摄影作品展的解答，让我们一起看看吧。怎么看待数码摄影后期过程中的二...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术摄影作品展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术摄影作品展的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么看待数码摄影后期过程中的二次构图？
2. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

怎么看待数码摄影后期过程中的二次构图？

因为拍摄环境等条件限制，有时候并不能得到自己想要的构图。这时候，只能先简单构图拍摄。回家后，再通过裁剪进行二次构图。要想二次构图成功，一个不可或缺的条件就是拍摄时保留足够的分辨率。

摄影的后期制作或叫二次构图，我认为是必须的，并不是可有可无的。过去的胶片机拍的每张(除大画幅直出的)摄影作品，现在的数码相机拍摄的照片，都要经过后期二次构图，再次提炼你的摄影主题、突出你的摄影主体，简洁你的摄影画面，实现你的摄影创作。实际上就是对摄影作品的二次创作，严谨的摄影师都应该这么做。这是因为:

一、二次构图是为了更好的提练摄影主题的需要。每位摄影人在拍摄摄影作品时，一般心里都有一个摄影主题，想拍什么？是拿起相机时必须要考虑的，但在外出***风拍摄时，由于时间、条件、环境等诸多因素的影响，拍摄的片子可能有这样那样的问题，这就需要我们再进行一次创作，再一次构图，来达到我们对摄影作品的主题的进一步提炼。

二、二次构图是为了更好的突出主体的需要。摄影拍摄是艰苦的，为了哪美丽的决定性瞬间，也是拚了命的，但是，由于拍摄条件所限，不可能考虑的那么完整，所以必须进行二次创作，也是二次构图，找到片子中最引人注意的那一点，把读者的注意力吸引过来，这就是主体。摄影作品有了主体，就有了灵魂，有了活力，也就有了摄影作品的价值。

三、二次构图是为了更好的实现摄影作品简洁的需要。我们要求摄影作品必须简洁，与主题、主体无关的元素都应该去除和躲避。但在摄影***风创作中，由于条件的限制，不可能都能实现片子的简洁，所以，必须进行二次创作，也就是二次构图，对片子进行删繁就简，除去影响主题、主体的画面，实现画面简洁，更加突出我们摄影作品的主题和主体。

摄影后期二次构图：帮你拯救废片，提升审美。

相信很多人都听过一句话：摄影是减法的艺术，这意味着我们在拍摄一张图片的时候就应该尽量拍摄简洁明了，可以表达主题的画面。

但是随着数码时代的来临，拍摄成本大大降低，不必再像以前胶片拍摄一样，会去精心地构图再进行拍摄，又或者拍摄时情况紧急，只顾着抓拍，因此常常会有拍摄出来的图片重点不明的情况。

这时候，二次构图就成了我们拯救废片或是让我们的摄影作品更上一个档次的一个动作了。来看具体的二次构图的操作。

通过裁剪来做二次构图的原因一般都是因为拍摄的主体不够明确，裁剪掉不必要的部分来使画面更加简洁明了。

其实二次构图不仅仅只是说将原本的一张进行裁切，还包括对于拍摄得不对称或是歪斜的图片进行校正。

二次构图是摄影作品的第二次重生

很多时候，我们因为设备(焦距和取景画面比例固定)等因素，只能就现有最大化的拍摄取景，但是，后期二次构图可以让作品去其糟粕，取其精华！

特别是非标比例的构图，类似宽屏、方形构图等，可以让你作品精华凸显，同时也让你作品与众不同，标新立异！

一家之言，抛砖引玉

摄影后期中的二次构图，就是把前期拍摄的很一般或者拍废的图片通过剪裁，改变图片中目标主体的大小和位置，使得其更加醒目突出、构图更加合理！

用图片说事儿吧！

↑这是一张看起来非常杂乱的图片，画面中什么元素都有
，是一张太普通甚至变废的图片。
↑然而，通过剪裁
，将画面中所有不相关的元素全部去除掉，只留下了主体大树，还有前景的芦苇草和背景的树丛，绿树的大小得到了明显增大，主体地位得到了确定，整个画面除了蓝天，只有深绿色和浅***两种颜色，画面显得更干净了！看起来感觉更有序自然！丝毫没有杂乱无章的感觉了！

再来上图作比较！↓
↑画面的兴趣点
是夹在两块大石之间的远处摩天大楼，但因为距离很远的原因，大楼显得非常的渺小，不能很好的吸引人的注意，那么这时候就可以通过剪裁二次构图，将大楼放大，如下图！↓
↑这样一来，是不是更加突出了呢？画面也显得更有趣了！
当然了，前期拍摄时的大楼稍稍有点歪，在后期二次构图时利用修图软件的自动修正功能，就能将大楼的位置调节得横平竖直，更加真实了！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

到此，以上就是小编对于数码艺术摄影作品展的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术摄影作品展的2点解答对大家有用。