数码摄影艺术与设计专业,数码摄影艺术与设计专业大学排名

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与设计专业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术与设计专业的解答，让我们一起看看吧。摄影和美术有什么关系？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与设计专业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术与设计专业的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和美术有什么关系？
2. 摄影人所说的“业余摄影”和“专业摄影”，区别就只有器材吗？艺术修为有什么区别？

摄影和美术有什么关系？

有人曾说过：摄影是瞬间的艺术，而美术是持续创作的艺术，在构图方面，摄影与美术的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。

传统意义上的摄影，是相机通过镜头、收集被摄物体反射的光线，然后成像在机器内的感光元件上，使感光元件接受光线，再经机器内的cpu处理 最后形成影像。胶片时代的摄影还要更为复杂，工序繁多 技术要求极高，而到了数码摄影时代，传统的暗房工艺获取影像的方式被数字影像技术所取代，绘画是画家用画笔在各种媒介上作画，涂抹颜色 搭配比例。人们通过绘画 也是想表达心里想象的 或者眼睛里面看到的图像。所以绘画也好，摄影也罢，只不过是人们在不断追求美的同时 使用的方法不同而已。摄影与绘画都各有特点 不能被互相取代 独立存在着。

但两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而美术是用画笔（大多数情况）来创作作品

色彩学上，光线的三原色为红绿蓝，而画笔的三原色为红黄蓝；光照照到最后是近似于白色，画笔画到最后颜色近似于黑色。

摄影还没有发明以前，绘画是人们视觉记录最有力的方式之一。为了可以在二维的平面上创作出立体的视觉效果，以前的画家可没少下功夫创作，每当有一套自己独特的技法，那他都有潜力成为一位绘画大师

要说摄影与绘画的利弊，有利的方面 绘画慢，而摄影快，摄影即时就能得到图像，绘画需要一个漫长的过程，一些大作甚至画上好几年才完成。不利的方面，摄影没太多独特性，取景器看到什么，拍出来就是什么，不能选择画面中的好与不好，而美术绘画则主观选择性强，脑海里不喜欢的东西 可以选择性的不画。

那么，摄影跟绘画到底有何直接的影响呢？一方面：摄影出现后，给绘画确实带来了一些危机感与变化性，再一个，很多画家也会先拍照，再回来按着照片来画。摄影的出现普及了一种艺术性质，他的发展又与绘画的发展之间存在着复杂的关系。不管摄影还是绘画，都是一种对美的欣赏 只是深入表达的手法不同而已。

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摄影与美术非常关系密切。一幅好的摄影作品，首先必须要从选景、构图、色彩、主题、邓诸多因素来综合思考，才深受人们喜爱。还需要原创者具备丰富的文化素养才达到作品深度。因此，没有美术素养的摄影爱好者，就不能算一个合格的摄影师。

美术是一个宽泛的概念，定义是创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，所以摄影是美术的一个表现形式。推断题者后面的问题意思，应该是要比较摄影与绘画的关系，这两者才是在色彩和构图方面有联系的门类。

首先说摄影，这是取景自然事物，注重主题、光影、色调，好的摄影作品是在凸显主题事物上附带符合主题的光影、色调，用以表达摄影者的思路、情感、爱好。另一方面，在丰富的画面之外需要合理的美学结构，即摄影构图，比如用九宫格、黄金比例、螺旋线等，这是为了将主题和背景等做比例位置的调和，以达到人们审美的要求，这是以美学为导向的，最后才能形成美术作品。

其次说绘画，这是人为描摹或创造出一种美术作品，方法可以用素描、油画、国画、水彩、彩铅、钢笔等，基础是写生描摹自然事物，有一定美术功底后开始创作，创作的有符合自然事物的，也有完全由人想象的抽象概念。在美术范畴，绘画也需要和摄影一样的审美，需要对色彩的搭配、结构关系进行美学分析加工。色彩上若论素描，只需要单纯的黑与白，与摄影一样用以凸显事物轮廓、立体感等。油画是要用丰富的色彩表现事物的结构和立体感，与摄影一样的是用丰富的色彩***人们的审美感官，用色彩本身对人的观感表达作者的情感，比如红色表达热情、专注。

总体上摄影与绘画在美学上是一致的，都是光影与结构的艺术表现，在表现手法和关注点上又有一些差异，且各有长短。

摄影人所说的“业余摄影”和“专业摄影”，区别就只有器材吗？艺术修为有什么区别？

首先感谢邀请。摄影人通常所说的“业余摄影”和“专业摄影”的区分不仅仅是指器材的划分。应该主要是在对摄影的理念和拍摄主题上来区分。这种划分定义的“业余摄影”者所用的器材并非不够专业，甚至[_a***_]状态好一些的器材选购也会是一流配置，但是这些人缺乏的会是没有摄影理念和方向，只会盲目跟风和凑热闹或者炫耀器材，很少能拍摄出公众所认可的作品来。而所定义为“专业摄影”的群体来讲恰恰是相反的，他们所使用的器材不一定很高端，但一定是够自己拍摄主题用的，他们或从事商业或注重人文纪实或者喜欢风光人像等等，都会给自己确定一个主题方向，通过不断学习和提高，拍摄出公众都会认可的作品来，在摄影之中不断取得更多成就，这些才是摄影人定义的“专业摄影”。个人理解，欢迎批评指正。

💐💐💐谢谢头条摄影圈创作者官方帐号的诚挚邀请。💐【摄影人所说的“业余摄影”和“专业摄影”的区别就只有器材吗？艺术修为呢？】
💐💐答案是明确的:【摄影】是一门学科，摄影艺术是在学习和实践中历练出來的；“专业摄影”和“业余摄影”的区别，不但但表现在摄影器材的先进与落后.高端与低劣；而艺术修为【差距】是二者之间最明显的区别；个例除外，按一般规律而言，他们二者之间确实存在着很大【差距】；没有优良的摄影器材拍不出优秀的摄影作品，而没有较高的艺术修为要想拍出优秀的摄影作品來，无异于痴人说梦；所以，对于摄影者來说，摄影器材与艺术修为二者缺一不可；而“专业摄影”与“业余摄影”的最大区别则是【艺术修为】的【差距】区别。
💐💐科学是严谨的，來不得半点的虚伪；摄影艺术亦是一门科学，所以从美术基础知识，照相基础知识技能，摄影基础知识，摄影构图知识，特技摄影知识；摄影历史知识，摄影优秀作品的经验与欣赏.借鉴等，都需要一个学习和实践的过程，诚如军人要打仗而没有武器、或没有先进武器，甚至不会使用武器，或使用武器的技能不高，战争的胜败不是显而见了吗！摄影工作亦是如此，绝大多数【艺术精品】都來“专业摄影”工作者，而“业余摄影”者中【优秀者】为数不多，这就是现实。
💐💐【摄影家的能力是把日常生活中稍纵即失的平凡事物转化为不朽的视觉图像】
，多么精辟的语言，它准确定位了【优秀摄影艺术】的功能。

💐💐同样的环境【专业摄影者】
拍出的作品象【大片】，而“业余摄影者”拍出的作品则很丑陋，差就差在他们的【艺术修为】上。

💐💐所谓【艺术修为】，它包括三个方面①【博大精深的专业摄影知识】②【天才的个人智商】③【长期的摄影工作实践】，要想成为【摄影***】三者缺一不可。



💐💐所以说，“专业摄影”与“业余摄影”的区别，不但但局限于摄影器材，更重要的是【艺术修为】的高低深浅！

我个人认为艺术修养更重要，很多纸上谈兵的摄影师只能称之为业余，摄影还是要拍摄的，只会夸夸其谈那不是摄影师，那是卖相机的[大笑]这些人凭一己之力把摄影区都搞没了，摄影现在在科技数码区投稿，是不是很悲哀？摄影需要器材，但器材不是摄影的全部。业余，专业更与器材无关，任何喜欢摄影且真正出去拍摄的人都值得被尊重！

在摄影方面所谓专业摄影是指：新闻摄影、纪实摄影、工业摄影、军事摄影、风光摄影、人物摄影、等等的摄影人，他们不仅有专业的摄影器材，还要具备专业的摄影技术和技巧。一个好的专业摄影师，不仅有很好的理论知识和实践经验，还具备有敏感思维能力，观察别人看不到的三维立体空间，拍出的照片是有价值的作品。在业余摄影师有些人也非常专业，他们通过自己不断的努力学习和实践，同样也拍出非常精彩完美的摄影作品，甚至一些摄影作品超过专业水准……。（手机随手拍“明暗对比”的照片与大家互动交流用）。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术与设计专业的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术与设计专业的2点解答对大家有用。