数码摄影艺术原则包括什么,数码摄影艺术原则包括什么内容

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则包括什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术原则包括什么的解答，让我们一起看看吧。摄影：“白加黑减”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则包括什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术原则包括什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：“白加黑减”原则是什么？
2. 微课设计的原则有哪些，聚焦，简明？
3. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
4. 用摄影修图软件怎么给人像的衣服做出来渐变的效果？

摄影：“白加黑减”原则是什么？

摄影中的“白加黑减”。我觉的只是一种说法，在大多数风光摄影中可以适应。但出现有魅力光影时间基本上就失去了作用。所以我们在拍照时尽量避免这种框框。多观察，多分析光源的方向。多看直方图用好相机的内测光是关键。

“白加黑减”原则，是根据拍摄对象的亮暗 程度来调整的。为什么呢？因为数码单反相机的自动测光系统是以18%灰板为基夲来测定曝光值的。而在面对纯白(如白墙)或纯黑的景物时，相机会将其认定为18%灰色进行测光，这样就使得白色或黑色被拍成灰色。因此，在拍摄时要掌握以下两个原则：

1、拍摄纯白色景物时，要相应增加曝光补偿。因拍摄白色亮部区域较多的画面时，正常拍摄出来的画面会偏暗，所以要增加曝光补偿。比如拍摄雪景或拍摄偏亮景物时，就需要增加曝光补偿，作品的明亮度才会正常。曝光补偿不当，拍摄作品就会发灰发暗。

2、拍摄纯黑色的景物或暗部区域较多的画面时，要适当减少曝光补偿。因为正常曝光拍摄出来的画面会偏亮，所以要减少曝光补偿。比如拍夜景作品时，需要在设置好正常曝光参数后，减少曝光补偿。

白色的天空白色的墙壁，曝光，黑色的环境，白了就是曝了，但是相机会自动帮你减少导致光线不足，黑呢相机会帮你提亮导致灰蒙蒙，当然了此种情况只是在单点测光下，如果是中央重点测光以及区域测光都不适用，相机已经把可能都考虑进去了，另外最好曝光的情况下最好是用AV档拍摄保证正常曝光，拍集体照不适用

微课设计的原则有哪些，聚焦，简明？

随着手持移动数码产品和无线网络的普及，基于“微课”的移动学习、远程学习和将会越来越普及，“微课”必将成为一种新型的教学模式和学习方式。下面我们就来了解一下微课设计的原则。

完整性：微课虽然时间短，但仍然要表达一个完整的内容，围绕一个主题，有引入、讲解和结论，注意主次分明。

有序性：微课的各个环节应该精心的设计梳理，做到思路清晰，结构紧凑，层层递进。

实用性：微课设计要以各学科的教学要求为原则，在教学过程中起到***教学的作用，尤其是在翻转课堂中，它是学生课前学习的重要资料。

吸引力：自主学习对学生的约束力较差，稍不注意就走神，录制微课时便要注意微课的易学性和趣味性。把控讲解内容的难易，可适当加入多媒体如背景音乐，背景音乐要求与教学内容相协调，切忌喧宾夺主。

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。

其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。

再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。

生活的点滴就是艺术。表达艺术的方式有很多，摄影只是其中一种途径。个人觉得摄影能记录到生活中常人不易察觉的画面，给人一种全新的认知便是好作品，这样的照片也就具有艺术性

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

“艺术”这个词听起来蛮高大上的。

其实解释起来也比较容易啦。

摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。

比如，可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ，透视关系；

还可以套用文化作品中的逻辑关系。

对嘛，摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦！

无论你拍啥题材，是人是景是物，那都得有逻辑，让观众知道你要通过作品表现什么。

没逻辑的照片不能叫摄影作品。

摄影的艺术性我觉得就是真实，真实的东西才能深入人心、感人，实际的表达现实生活，有美的，丑的，感人的，有趣的。作品艺术性还是越接近真实越艺术，再就是表达的越准确和主题相柔，再加修饰，或许就是艺术吧。

用摄影修图软件怎么给人像的衣服做出来渐变的效果？

用摄影修图软件怎么给人像的衣服做出来渐变的效果？

感谢悟空小秘的邀请！

用摄影修图软件怎么给人像的衣服做出来渐变的效果，用一个例子来说明一下操作过程。

具体操作步骤。

打开一张要处理的照片，对衣服做出选区：

复制粘贴衣服到独立层，添加渐变色：

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术原则包括什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术原则包括什么的4点解答对大家有用。