limits全球数码创作艺术大赛,国际数码艺术年赛

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于limits全球数码创作艺术大赛的问题，于是小编就整理了1个相关介绍limits全球数码创作艺术大赛的解答，让我们一起看看吧。《...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于limits全球数码创作艺术大赛的问题，于是小编就整理了1个相关介绍limits全球数码创作艺术大赛的解答，让我们一起看看吧。

1. 《夏日纪事》、《北京的风很大》两部影片有哪些相似点和不同？

《夏日纪事》、《北京的风很大》两部影片有哪些相似点和不同？

 《北京的风很大》拍于1999年，处于90年代末期。而对于90年代的中国电影来说，可是说是一个“异军突起”的阶段，第六代的导演来势汹汹，一系列的地下电影在电影界边缘突起，贾樟柯的《小山回家》《小武》，张元的《北京杂种》，娄烨的《苏州河》，第六代导演用他们独特的视角去摸索中国电影界未曾开垦的土地。纪录片在90年代时期也是一样，处于摸索实验的阶段，关于中国电影的纪录片发展，我们可以追寻到吴文光拍于1900年的《流浪北京》，这部被称为中国历史上第一部真正意义上的纪录片，拍摄了一群80年代末到北京北漂的“盲流”在北京的生状态到变化。

        而关于90年代纪录片的发展，我们可以能看到是从多个方面的意识形态发展的，首先是以***为领导电视台拍摄为主的“主旋律”式纪录片，主要是为提高政党地位的纪录片，再者是关注百姓生活的“大众”式纪录片，诸如电视台对老百姓纪录的一些纪录片，雎安奇的《北京风很大》，杜海滨的《铁道沿线》，最后还有对纪录片文体的坚守和对人文关怀、终极价值的追求的“精英”式纪录片，如段锦川的《八廓南街16 号》。而雎安奇的《北京风很大》以及另外几部纪录片可以算是90年代中国纪录片发展的一个亮点。

        其实,对中国大众式纪录片僵化及模式化创作的真正冲击来自于90 年代中后期的“独立制片”队伍。如杨天乙的《老头》、朱传明的《北京弹匠》、雎安奇的《北京的风很大》、杜海滨的《铁道沿线》、赵亮的《纸飞机》等,这些纪录片在短短几年之内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中获奖。值得关注的是,与早期吴文光、张元、段锦川等独立制作人不同,这些年轻的纪录片创作者大多没有多少创作经验,他们或者是还在电影学院读书的学生(如朱传明与杜海滨) ,或者是流浪北京的青年,甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材,除了雎安奇使用了16 毫米摄影机和过期五年的胶片,显得稍微“职业化”一点,其他人则是靠小型数码摄像机甚至是Hi8 家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言,他们的作品都不同程度地存在着视听方面的缺陷,但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。[1 ]

《夏日纪事》一部讲述拍纪录片的过程的纪录片，导演也是其中的角色，会跟观众直接在影片中讲述自己拍电影的意图、想法等等。

最鲜明的记忆点莫过于两个女人在街头拉着路人问“你幸福吗？”她们需要克服心理上的障碍，还要遭遇路人的冷落、不解甚至嘲讽，但也会遇到愿意与她们吐露心声的路人。她们还会和导演一起去家里***访。每个人都要发表一些看法，关于自己平时未曾想过的”幸福“”生活“等话题。

影片展示了每个人真实的生活细节，一个在工厂上班的工人，从非洲来到巴黎打工的黑人，从意大利过来的女人，一对生活平稳地夫妇，两个小孩等等。并且有趣的是每个人都知道自己是在镜头前展示。

最后，他们坐在电***看完了拍他们的这部电影，每个人还表达了自己的想法，从旁观者的角度更清晰地认识了自己的人生。这就是真实电影的魅力，没有虚构，没有剧本，即兴发挥。它也给以后的故事片提供了一盏指明灯，一种保持最大限度的真实性的拍摄方法。

《北京风很大》一个手持话筒、身边跟着摄影师的、时入画时出画的胖小子在四处正在大拆的北京街头，截住形形***的路人（拣破烂的流浪汉、推婴儿车的老人、羞涩的外地民工、一脸严肃的武警战士、匆忙的上班族、带着中国姑娘的老外、前卫的都市新新人类，等等），突兀地将话筒伸过去，问“你觉得北京的风大吗？”对这个简单的问题，路人的反应迥异：不置可否、“大”或“不大”、反问他们是干嘛的、骂他们是神经病、似话痨搬瞎扯上半天，等等。

　　期间，胖小子会因人改变问话的内容，如是一对男女，是“你们幸福吗?”如是正在吃饭的，是“我可以和你们一道吃吗？”如是警察，是“警察叔叔，我捡到一分钱。”等等。而后来，镜头对准了一对孩子患了白血病的外地夫妻。

到此，以上就是小编对于limits全球数码创作艺术大赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于limits全球数码创作艺术大赛的1点解答对大家有用。