数码照片艺术处理教学设计,数码照片艺术处理教材

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码照片艺术处理教学设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码照片艺术处理教学设计的解答，让我们一起看看吧。专业摄影师处理照片...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码照片艺术处理教学设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码照片艺术处理教学设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 专业摄影师处理照片工作流程有哪些？
2. 做图像显示器怎么调？
3. 艺术传媒的学生专业课学什么？
4. 给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

专业摄影师处理照片工作流程有哪些？

每个人修片的过程都不太一样，分享我的修片经验（JPG格式）

第一、选片，我平时用LR，有时直接在文件里面选。

第二，导入ps调整水平线，裁剪、二次构图。

第三，去瑕疵，去掉画面中不需要的部分，多余的东西。如果人像，脸上的痘印等。

第四、导入Camer raw、统一色调，皮肤处理，处理影调明暗关系（光影打造）。

第五，回到ps界面，根据实际情况，用“可选颜色“”调色调，继续强化光影。

第六、处理人物皮肤、磨皮、液化，局部处理。

第七、加载适合的插件预设渲染氛围，调整参数，降低透明度，一般只用20%左右。

第八、根据需要进行修饰（文字，logo，边框等）或合成。

以上是个人习惯，实际也会根据原图情况进行调整。

你好专业流程化比较复杂

1.导出照片，建立归档（日期 项目等等）

2.进行备份

3.照片筛选和分类

4.转换格式raw转jpg（包含一级调色）

5.二次调整（如有必要，裁剪，调色修饰等等）

6.输出（一份大格式psd或tiff，一份jpg）jpg根据需求加入元数据，更改文件名，添加水印等等）

7.硬盘总有满的一天，定期整理拍摄项目，删也好，刻盘压缩都行。

现在呢，我又多了两项内容，一是会把未完成的项目上传一份到云盘里，一是为了数据备份的安全，二是好调阅，移动办公。二是会把成品放在尼康空间里，方便给客户展示。尼康这款软件会直接把图像压缩，并无限制的可以上传。

可能会说到软剪问题 我在用adobe的全家桶，但处理影响的软件也很多，方式方法基本相同。

专业摄影师处理照片工作流程有哪些？

您好！我是摄影爱好者金伟，很高兴为您解答问题。

专业的摄影师处理照片我按照流程分为两个方面解答，一个方面是自己需求照片，一个是客户需求照片，流程基本上是一样的，只是在客户需求照片方面是由客户选片，其他步骤基本上一样。下面详细按流程讲解：

第一、导照片

是根据自己或客户需求拍摄好照片，将照片导入处理设备，我们基本上都是使用电脑端后期照片。这一步你可以选择相机连接电脑，也可以选择读卡器读取导入电脑，我使用第二种方法，原因是方便快捷。

第二、选片

选择满意的照片，如果是为自己拍摄，就选自己喜欢的就好；如果是客户选片，那就要看客户喜欢什么了，我们也可以给客户建议，最终决定权是看喜欢满意咯，随叫客户是上帝呢。

第三、对照片后期

选择好照片后就要开始对照片进行后期了。我们可以使用ACR、LR等进行调色，我习惯使用LR进行调色和其他处理，我会将大部分工作在LR中处理好，如果需要对人像后期会加入后期PS磨皮、液化等。如果是创意拍摄，也会在PS中进行。LR部分：调整白平衡-色调-饱和度-HSL-细节，PS部分：创意-液化-磨皮等。

以上就是为您解答的问题，希望对您有所帮助。金伟旅行摄影，和我一起学摄影知识，我们一直在进步。欢迎关注，谢谢。

很高兴回答您的问题

下来来说下我的流程

1. 您说的是照片处理流程那就应该是拍好之后的，所以第一步是先把拍好的照片导入电脑，先在电脑内建立两个存照片的专用文件夹一个是jpg格式，一个是raw格式的并且按照时间，主题，客人姓名，命名文件夹，这一步可以在你查找的时候更加准确快速的找到文件

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2. 第二是汰片，顾名思义就是淘汰没有拍摄好的照片留下好的，如果是给客人看当客人看到你的照片都是很不错的照片会更加信任你，如果不是客人自己用的话也可以更好的选出最好的

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3. 第三是 选出的照片导入ps里精修，首先进行二次的创作，当一些拍摄时因场地原因无法构图的可以进行二次构图，其次是修片将照片里的穿帮，杂物，等等一些影响画面的修掉，之后是调色，调色可以让照片更加的出彩，有些是拍摄时做不到的可以用后期来做到，以上是个人的建议，希望对您有帮助

一张照片很少不做任何处理的，拍摄照片之前调整拍摄角度 ，调明暗 ，平衡点度， 焦距远近都算是前期调整。照片后期根据需要有的需要裁尺寸，有的需要调色调，有的需要调锐利度……根据各人喜好处理到自己满意。

做图像显示器怎么调？

这个问题很简单，但是解决这个问题的技术很复杂，涉及数码相机拍摄的还原性、显示器显示准确性、相片冲洗设备还原性等系列问题。

做美术设计的专业人士也对这个问题非常头痛，有时得用专门设备和标准色谱样板对照调整才行。有个简单的解决办法就是，冲洗一个认为颜色光线都正常的照片出来，然后根据这个照片调整显示器颜色，与这个照片最接近。这个就是最接近你需要的显示器设置了。以后就固定用这个数码相机，并***用这个显示器设置，到这家照相冲洗店冲洗，就基本能够保证还原性了。经过一段时间（比如三个月或者半年）后，显示器还得调整，因为显示器经常有颜色飘移和器件老化问题出现，影响图像显示还原性。显示器一般都能调整。看看显示器正面（或者侧面），一般有几个按钮。Menu为菜单标志，可以用来调整显示幅面和色彩光线属性；太阳图标表示量度调整，一半空心一半实心的圆圈是调整对比度标志。

艺术传媒的学生专业课学什么？

传媒学那叫做影视戏剧文学类，通俗讲小科类，因为总体而言它是特长生中招生最少的类别。不存在联考机制，因为这种艺术难以统一衡量并且开设专业的学校不多，方向、水平也千差王别。

这个分类中主要有：广播电视编导、播音主持、广告、戏剧***文学、导演、[_a***_]学、表演、编剧……

新闻类传媒（传统新闻、网络新闻、新闻摄影）：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社，也可从事广播、电视媒体的新闻，还可进入广告、公关、出版等领域；

营销广告类传媒（广告、市场营销、文化政策、文化研究）：既可进入***部门也进入私人企业，从事消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等；

大众传媒类（大众传媒、公共关系）：可成为专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗***机构、文化交流组织等行业任职；

媒体发布类（桌面发布、媒体产品、电影与媒体研究）：将具备专业的创造才能和技能，职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。

创作表演类（创造性写作、表演艺术、剧院艺术）：将具备专业的创造才能和技能，职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等.

四大热门地点

美国美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网（ABC、CBS、MBC、NBC）。

美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力，在申请美国传媒专业有三点要考虑：语言关要求高，奖学金难申请，工作不好找。

英国的传媒专业课程主要通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对本国乃至世界的电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。

由于学传媒要求学科的传承性，想读传媒硕士的学生，除了要有好的雅思成绩外，本科最好学的也是新闻，转学科会影响申请。

艺术传媒包括编导、播音、舞蹈、表演、摄影等专业。下面介绍一下这几个专业的学习内容：

编导专业主要课程：

传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、***作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

播音专业主要课程：

播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻***编、广播电视节目制作等。

舞蹈专业主要课程：

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学、芭蕾形体训练、现代舞、团体操；

传媒专业主要有以下课程：

1、国际贸易（传媒经济专业方向）

培养具有扎实的经济学理论和传媒学理论基础，熟悉国家有关传媒法规、政策，并能熟练掌握一门外语，系统掌握传媒经济业务及其操作技能的复合应用型专门人才

2、广告学

培养具备广告学专业理论与技能、拥有宽广的文化与科学知识，能在广告公司、新闻媒介广告部门、市场调查与信息咨询行业人才。

3、新闻***编与制作 （网络传媒）

毕业生应达到以下的要求：掌握新闻学基本理论与基本知识；掌握网络传播的基本理论、基本知识和技术；了解网络传播道德与法规；懂得网络媒体经营和管理理念及技能。

4、应用心理学

培养既具备心理学及相关基础学科的基本理论、基础知识和基本技能。通晓人才成长、测评和管理的理论与实务。

给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，角度是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与大师们一致。即使与***完全一致了，你的照片也只能是***品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可***性！

不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！

这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。

通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。

因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。

进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。

风光片的后期修正一般可分为几大步骤

1点开原图检查视觉上的四平八稳，如摄影水平位置不准，首先予以纠正。

2画面是都干净，如和主题无关或其他多余的要裁剪

3调整画面用光的明亮是否死黑，过爆通过后期调整合理曝光欠爆可以调亮，过爆很难找回失去细节。

4饱和度，锐度，透明度细节部分都可以通过后期调整，一般raw后期调整是有很大空间的。下面两张图对比一下，图一图三经过后期调整，图二图四原图。拍摄地广州，器材佳能，后期手机snapseed.

就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。

风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。

在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。

在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。

1. 到一张风景图首先要看这张图有什么缺点。比如下图，天空占的比例有点大让人看了以后感觉有点不和谐，图片还有点灰。

2. 用PS打开图片，如下图

3. 给图片做选区，让选区内以去彩为中线，上下两部分各占一半

4. 按ctrl+t自由变换，使选区内的区域占整个图片

5. 回车确认后，按ctrl+D取消选区，再ctrl+l调色阶

6. 回车确认后，ctrl+B调色彩平衡，阴影加一点绿，高光加一点青。

7. 回车确认后，调整一下曲线，增加一点视觉冲击感

8. 下面这就是最后效果，是不是漂亮很多了。（最后总结一下：1、构图——让天空和地面各占图片一半。2、去灰——调色阶。3、还原图片上景物的色彩，让天更蓝草更绿——调色彩平衡也可以调可选颜色。4、增加视觉冲击感——调曲线。）

到此，以上就是小编对于数码照片艺术处理教学设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码照片艺术处理教学设计的4点解答对大家有用。