数码摄影艺术与技法答案,数码摄影艺术与技法答案大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与技法答案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影艺术与技法答案的解答，让我们一起看看吧。什么是摄影的“艺术性”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与技法答案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影艺术与技法答案的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
2. 摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
3. 摄影参赛作品需要后期重修吗？

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

记得我的一个微信好友复旦大学物理学博士范乐文先生曾说过，所谓艺术，无非是首先感动了自己，然后分享出来再感动了别人而已。

当我被眼前的美景所感动而拍摄了下来，分享出去后，被别人转载，也就是把对方感动了，按照上面的说法，这就是艺术。如果你能为我点赞、转发并评论，那说明你也被我感动了。在你和我之间就形成了艺术。如果你无动于衷，那说明在你我之间，还没有形成艺术。

在中国古代，琴棋书画，诗词歌赋，不过是文人墨客饭后茶余消遣的工具，也没有艺术这一说法，苏东坡、宋徽宗在当时，绝对不会对人自我介绍说我苏东坡、宋徽宗是一个艺术家。只是到了现代，我们对他们的作品所折服，才会给他们一个艺术家的称号。

艺术这东西，说白了，就是一个字：玩，只是有的人玩的好，有的人玩的不好，仅此而已。

墨秋日曰记于汉上生活圈

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

上周和一个女性友人去逛了巨鹿路上一家在我看来做到极致的艺术***店——PEPPER LOVE STORE。

在店里随手拍了一组胶片风格的照片（用的NOMO，并非胶片机），并不在乎说这家店因为是卖***，因为店内装饰放置了太多不太会被大众在公共场合接受的“性趣”物：比如日本***摄影艺术大师荒木经惟的一些女性私作，再或者是X型架。在我看来是一种需要被仰视的神圣的美。

所以就好比一个穿着红色***的女性，如果她出入于早些年“***”地带，你会觉得恩，很***、不入流的感觉。如果她走上了时装T台秀，或者重新加入了些流行元素（比如渔网）你会觉得是***还是时尚呢。

我觉得不管拍照者也好，被拍者也好。很多东西，表面是被定义的，深层含义是被赋予的。摄影的艺术价值不存在好坏，每个艺术背后都有一个价值体系的存在。

我很喜欢拍照，也很喜欢被拍。一般自己拍照，后期会进行不一样的处理方式，因为觉得展现不同的艺术效果所带来的影响力也不一样。如果遇到好的摄影师，要去拍一个系列主题。我会提前和摄影师商量好，项目的主题方向和内容走向。不会盲目的随便拍，而是设定一个故事情境，把自己当作故事电影里的主人公。让自己知道，你不单单只是在拍照，而是在进行一项艺术创作。这个当中会涉及很多繁复的过程，但我仍是享受其中的。

首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。

其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。

再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。

“艺术”这个词听起来蛮高大上的。

其实解释起来也比较容易啦。

摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。

比如，可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ，透视关系；

还可以套用文化作品中的逻辑关系。

对嘛，摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦！

无论你拍啥题材，是人是景是物，那都得有逻辑，让观众知道你要通过作品表现什么。

没逻辑的照片不能叫摄影作品。

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

只要把画面拍下来，都可称为照片。摄影作品就不一样了，摄影作品会传递更多的内容、情感、思想、故事和想表达的主题。好的摄影作品应该是时代的记录和具有时代的印记，会打动人，我们应该去拍摄并呈现这样的作品。

我觉得摄影作品和照片没有本质上的区别，区别主要在于对于界定的范围和人们的态度认识而已。所有的摄影作品都属于照片，而摄影拍摄者认可的符合他的要求的照片才属于他的摄影作品。通常来说，摄影作品是拍摄者通过自己有目的的筛选过照片之后，以某种形式与目的来呈现。

因此，摄影作品和照片没有具体的标准，如果有也是个人自己评定的标准。

什么是摄影作品，什么是照片。具体的我也不知道。

前段时间翻开尘封已久的相册，看着里面年少的自己，年轻的父母，内心掀起了小小的波澜，我问我妈“你年轻的时候这是在哪里照的照片”当这所谓的“照片”被赋予了更多的人物内心情感的时候，他不再是简单拍摄下来留作纪念，更多的是承载着内心的情感和想要表达的内容。

其实“照片”也是“摄影作品”当他们都被人们赋予了灵魂的时候，它承载着我们的感情，不再是记录下来，让人们知道有这样的事物，而是产生心灵的共鸣。

如果说摄影作品和照片有区别，我只想说：摄影作品比较专业，照片则比较大众，照片可以是业余的拍摄，但摄影作品必须是相对专业的拍摄。

照片更多属于记录。去旅行拍个照，去吃饭、聚会拍个照，孩子的成长过程拍个照，某一瞬间有趣拍个照等等，这些照片通常都无须讲究用光是否准确、色调是否明亮、[_a***_]是否具有特色等等，只要能将客观事物具体再现，能为人们***生活中的细节即可。

周末钓鱼👇

正因如此，所以照片往往对于被拍者来说具有一定的收藏纪念价值，对于其他观者来说没有什么收藏价值。

帐篷野营👇

摄影作品则更多属于创作。 摄影作品虽然也和照片一样属于视觉图像，但我觉得摄影作品是经过摄影师思考的，有心血凝聚的，饱含了摄影师的个人创作价值。同时摄影作品经过摄影师的后期修饰，更是表现出了强烈的视觉冲击力，具有艺术感和审美价值，能够获得一定的艺术价值和社会价值，甚至一些摄影作品还具有一定的商业价值甚至收藏价值。

本人背景👇

图文 / 江山如画 原创

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摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

感谢悟空小秘邀请！

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

什么样的照片是摄影作品，什么样的照片只是照片？

我以个人理解说几点区别的标准。

肖像摄影作品：

证件照片：

摄影参赛作品需要后期重修吗？

首先要看你所选送参赛作品内容，是否需要进行后期整修，如果举办的是正规人像摄影作品展览，那就要需要摄影师对人物像上的花点进行修理，摄影专业术语叫修花点，因为一般人像展览是由尺寸规定的，人像经过放大，会出现颗粒粗糙有花点，那是必须要进行整修的，一般人像参赛作品，在选片时，会选择拍摄满意的人像作品，后期小的整修处理还是需要的。

如果参赛作品选择的是风光摄影，那就没有必要去整修了，在放大效色处理时，如果不想做特色效果，注意不要偏色就行，最好保持原汁原味，更显得风光的自然美！

关于这个问题范围就有点广泛了，每一个大赛的要求都是不同的。

在学校学习期间，参加的摄影大赛是可以进行后期的，如果没有严格的要求我认为是可以的。

但是对于生活类，或者说新闻纪实类的作品，这就需要原片，不要后期，保证***的真实性，当然如果这个作品的效果不够好，可以简单调整亮度、饱和度和对比度。

当然一些其他的作品是看这个大赛的规则，比如《国家地理》，谢绝电脑创意和更改原始摄影的作品，原始的摄影作品可以调整亮度、对比度和饱和度，但不可大幅度更改。

对于真实性要求比较高的大赛，要求更为严格，除了一些剪裁之外，对图片像素的移位、增加和减少都是禁止的。

不管什么样的作品，一定要熟读大赛的规则，按照大赛的规则去拍摄，否则根本就参加不了，也一定不会获奖。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术与技法答案的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术与技法答案的3点解答对大家有用。