现代数码艺术抽象名画,当代数码艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代数码艺术抽象名画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代数码艺术抽象名画的解答，让我们一起看看吧。抽象派名画？如何欣赏那些动...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代数码艺术抽象名画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代数码艺术抽象名画的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象派名画？
2. 如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画？
3. 关于行动绘画或抽象表现主义绘画，只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗？
4. 一个超写实，一个超抽象，冷军跟毕加索的画，谁的艺术成就高？
5. 油画为什么会分为写实和抽象？

抽象派名画？

康定斯基的《粉色的音调》，一幅抽象派的作品。他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，***的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。

就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中。

如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画？

导读：灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》尺寸：60×80cm。教你如何欣赏抽象画。

灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》

作品赏析：显然这是一幅抽象油画作品，是一幅并不难理解的抽象作品。理念抽象作品的关键是把握色域的冷暖和节奏，以此来感受画家在创作中的感受。画的名称叫《第九大世界奇迹》。显然画面的内容，就是作者脑中的第九大世界奇迹的样子。

从左右关系来看，左边硬实，右边边缘空灵。从上下关系来看，上面的颜色冷中有暖，而下面的颜色偏冷，过度很自然。如果你看得够仔细，画面中有个“人形”，头以下都是腿，看着怪异，却毫无违和感。你可以把画面中的“三角形”组合看着的“千山”或者数万个“金字塔”或者其他的东西……也许只有作者才能准确说出。但站在画面前的人不知道具体的物，不影响你对他的理解。

无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态***后的审美心理活动。

作者艺术观点摘录：我时时刻刻想画画的原因也是这样，我想活在感动之中，我想活在一个斑斓的世界中，这是我人性的贪欲，和我热爱美女，喜欢大自然无本质区别。

他人之美，即我之美；我之美，即我之美，他人难以经历。站在珠峰上是什么感觉？翼装飞行是什么感觉？走在月球上是什么感觉？你没有这些体验，我也没有。有句网络语这么说的：“不经他人苦，莫劝他人善。”殊不知，他人之苦，也是他人之乐。就像翼装飞行女死亡***，我相信她在坠地后等待死亡之时，没有后悔，不认为这是“苦”，因为她经历了像鸟一样飞翔，而且这是她的第几百次飞行。如果她觉得这是苦，在第一次飞行之后，就不应该有第二次了。所以不经他人苦，也要劝他人善啊。就像一个作家说的，真正享受生活的人，是吃遍了人间的苦，依然热爱生活，依然在学如何更好的生活。——灵遁者《肉体之上》

灵遁者1988年生，陕西榆林人，现居西安，现代著名画家，独立学者，艺术家，作家。灵遁者作品风格独特，混合了现实主义和印象派艺术家意象。所有作品的主题几乎都是有寓意的场景和精致的意象，这样的意象往往把人陷入深深的沉思中！值得一提是灵遁者为自学绘画，并非美院毕业。所以他总是以并不精湛的技术，画出了让人惊叹的作品。这是大家喜欢的。

关于行动绘画或抽象表现主义绘画，只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗？

抽象表现主义绘画

“抽象表现主义”这个词最早出现于1910——1914年间，一位德国的评论家以此评论康定斯基这时期的自由的抽象绘画，直到1946年应用于美国画家高尔基的作品时，才开始流行，它很快地被运用在一些既非抽象又非表现主义的纽约画家的作品上，比如，波洛克，

波洛克的绘画风格是属于“抽象表现主义”，同样，威廉·德库宁和弗兰兹·克兰，他们也是属于抽象表现主义，这些画家创作的共同特点是通过颜料品质的感觉来自由表达欲望和强烈感情的交互，至于是什么感觉，这很难用语言具体形容，或许是那种强有力的笔触，

我们通过观察“抽象表现主义”绘画作品，可以大致感受到抽象表现主义的本质：没有形象和反形式的绘画，同时也是即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的，是用来***洞察力而非满足陈腐因袭的品味，当然了，我是用较委婉的语气来评论抽象表现主义的本质，

事实上，抽象表现主义绘画是“成年人的涂鸦”，因为成年人的运笔力气比小孩子大的多。所以说，抽象表现主义绘画，本质上没有欣赏的意义价值，就好比书法艺术中的“乱书”，写的是什么，画的是什么，连创作者自己过后都忘记了。

抽象表现主义绘画

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下抽象画艺术

对于抽象画艺术，个人粗浅的理解，从小范围而言，可以分为以康定斯基为代表的热抽象绘画风格，蒙德里安为代表的冷抽象绘画风格

对于冷抽象绘画风格，还是热抽象绘画风格，虽然两种抽象绘画风格，其表现风格，创作思路，思维不一样，但是，两种抽象的绘画创作风格，都是完全脱离了具象写实的绘画造型手法

而大范围的抽象画艺术而言，不仅仅包括冷抽象绘画风格，热抽象绘画风格

包括从印象派开始之后，所有突破了写实传统造型手法的绘画流派，都可以说是抽象绘画

包括毕加索的立体主义绘画风格，杜尚的达达主义绘画风格，皮卡比亚的超现实主义绘画，拉姆的作品

从大范围广义的抽象艺术来说，个人斗胆一说，凡是突破了客观写实造型的表现手法的绘画，夸张变形的绘画风格，都可以说是抽象绘画艺术

abstractexpressioni***抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在[_a***_]上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。

抽象表现主义绘画，或称行动绘画，也称纽约绘画。抽象表现主义是从1910年开始，到1950年左右普遍使用这个术语。代表人物有波洛克、德·康宁、克莱因等。他们的绘画风格***用大幅画布“在画中”创作抽象表现主义绘画作品。

一、抽象表现主义绘画，是在二次世界大战后，流行于美国的非几何性抽象艺术，强调物理性动作的重要性，他们认为造成艺术家真正捕捉自我的过程，并非来自一件绘画作品的完成，而是来自艺术家创作行为的本身潜能。

二、波洛克（1912—1956）是美国画家。抽象表现主义绘画的代表人物之一。波洛克创作绘画作品的方法，是在地板上铺上内框的画布，提着颜料围着画布走，把颜料甩在画布上，然后用棍子、泥铲子、刀子作工具，在颜料中掺进沙子和碎玻璃，形成绘画作品。

三、抽象表现主义绘画，是凭着画家任意甩洒颜料在画布上，或者用特制的画笔蘸上颜料在画布上涂抹线条、几何图形、各种符号，所形成的涂鸦绘画作品。在作品创作中，画家用巨大的画布，画布的任何部分都被认为同等重要，构图是没有中心的“满篇幅”，既没有绘画技法，也没有主题内容。欣赏者很难理解和看懂抽象表现主义绘画，就连画家也说不清楚，自己创作的作品是表现什么主题内容。

一个超写实，一个超抽象，冷军跟毕加索的画，谁的艺术成就高？

觀點，第一，藝術，是人類以情感和想象把握世界的特殊方式。繪畫藝術門類、派別、形式和方法多樣，古代、近代、當代，抽象、寫實、工筆、寫意、潑墨、油畫、水彩…不同的形式和方法意境和效果不同。西方餐具刀叉好，還是中國筷子好？西方雕塑和中國書法那個藝術價值更高？不同的類別不可在形式上做對比。第二，從古至今，中國的繪畫藝術早已高超，顧愷之的《洛神賦》、閻立本的《歷代帝王圖》、《步輦圖》、吳道子的《八十七神仙卷》、“揚州八怪”鄭燮、當代畫家齊白石、傅抱石、謝稚柳、吳昌碩、劉海粟…太多了，但未能如畢加索般享譽世界，是由於欣賞、理解、重視藝術、宣傳不夠，與全社會經濟狀況有著直接關係。

油画为什么会分为写实和抽象？

因为有些油画你一看便知他在画什么，比如他画人物，画历史***，画花，画动物，画某个现实生活中能找到某物或者大家能辨认的虚构的某物（能在现实中找到实在的原型的），这样的油画便可称为写实油画。而画那些不可辨认之物，你有难以理解的油画，通常都称为抽象油画。所以油画是可以简单地分为简单和抽象的。

写实油画表现的是现代生活，是油画中最高境界的，但是写实中融合了抽象的因素，又因为抽象油画艺术的表现是在写实油画的基础之上，从而这两者之间是必然有影响，互不可缺少的。

抽象油画关注的是画的形式，画中的点线等都是客观事物的基础抽象的精华元素，而这些元素可以很好的概括事物的内在和本质属性。所以抽象的油画没有必要去苛求事物本身的真实线条了。

而写实油画主要表现的是现实生活，传达感受，表现感受。写实油画有两个极端，一端是高级的摄影，另一端则是彻底的抽象。期间有很多点，那个画家只是选择的一个点而已。

超写实油画和抽象油画侧重的方向不同，超写实油画重视的是油画对现实的真实反映，超写实油画不含主观感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相机拍摄的事物一样，真实、冷漠，保持着自然主义的风格；超写实的油画的绘画通常会放大事物的尺寸，从而产生不同寻常的美学和心理效果。例如，许多超写实油画作家的作品一样有着喜欢以人为作为绘画的题材，有的喜欢对眼中的街景进行描绘，有的对咖啡厅和快餐店投入更多的注意力，有的比较喜欢描绘游戏和玩具。以上根据不容的内容进行真实的绘画的画家，他们的作品就像极度精确的相机拍摄出来的作品一样，十分的真实。抽象油画艺术的主要特点是没有具体形象、不遵从理性的思维。抽象油画艺术作品中不会描述真实的世界，不对世界上的客观形象进行展示，更加不反映现实生活。同时抽象油画艺术没有绘画的主体，画家在绘画中往往不顺从正常的逻辑思维，不表达任何的思想也不传递个人的情绪。抽象油画在创作中纯粹性的遵守颜色、点、面等对人的视觉冲击，抽象油画画面中没有形象、没有主题，只是充满了大量的形色。

先来谈一下具象，也就是写实，通俗点说，具象就是可以看出画的是什么东西，比如人物画，静物画，风景画等等，就是说这是大自然的杰作，画家需要了解这些东西的构造，透视，颜色等客观问题，另外比较重要的就是要加上作者的美术修养，这个包括对点线面的运用，对黑白灰的处理，还有颜色的搭配，以及画家的人生价值观。

上图所示，事物的构造，***等客观问题，这是大自然的鬼斧神工，创造出天然的秩序，散发着迷人的魅力，吸引着一代代的画者。

那么所谓的黑白灰，点线面以及主观色彩，上图所示，这些元素则是作者在自然界的秩序中提取的抽象因素。它们是存在的，只是需要经过美术训练才能从天然的秩序中提取出来，然后加以强化或者夸张，就形成了抽象作品。还有一种抽象作品是纯粹的主观秩序，上图所示，同样是山的表现，作者为了表现作品的中心思想，主观运用抽象因素组成了一个画面，因为每个抽象因素就像一个个音符和文字，都有个自的表情和内容，组合到一起的抽象因素更是具备了一句话或一篇文章的作用，从而可以传达作者的思想。

到此，以上就是小编对于现代数码艺术抽象名画的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代数码艺术抽象名画的5点解答对大家有用。