数码艺术杂志推荐儿童文学,数码艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术杂志推荐儿童文学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术杂志推荐儿童文学的解答，让我们一起看看吧。你对绘画中抽象艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术杂志推荐儿童文学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术杂志推荐儿童文学的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
2. 如何评价《企鹅公路》这部动漫？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。

他的画的元素运用特别广，比如家里装饰，衣服设计等等

抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。

抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。

美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。

他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！

现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。

“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念

蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。

1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的[_a***_]油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

如何评价《企鹅公路》这部动漫？

小男孩在夏天的时候，遇见了一位成熟美丽的大姐姐，然后小男孩在与大姐姐的接触互动中，逐渐恋上了大姐姐，但是夏天结束之后，大姐姐离开了小男孩......

这样充满夏日气息的青春期懵懂恋爱故事，在日本的众多动漫作品中，其实并不少见，一般向的，R18的，都有比较具有代表性的作品。

作为小男孩来说，到了青春期之后，心里对于成熟美丽异性的喜爱憧憬之情，开始萌芽发育，无数的小男孩，梦中都有一位美丽的大姐姐陪伴身边，虽然那个时候并不清楚什么叫做男女之情，但是还是非常渴望能够快点长大，然后就可以更近距离去与心中的美丽大姐姐相爱。

近期，国内院线就上映了这么一部讲述还在读小学的小男生，恋上了神秘成熟，而且美丽的大姐姐，在一个本应该很平常的夏天，上演了丰富多彩的青春奇幻故事的动画电影。

这部动画电影的名称为《企鹅公路》，其实稍微了解日语的小伙伴们都知道，这部动画电影更为准确的标题应该叫做《企鹅高速公路》。《企鹅公路》动画电影的原作是一部***，由日本著名***家森见登美彦创作，原作***曾经获得了日本第31届科幻大奖。

大家好，今天说一部令我倍感意外非常有趣的动画电影《企鹅高速公路》。

首先让我介绍一下本作品的原作者——森见登美彦。他的代表作包括《太阳之塔》、《四畳半神话大系》、《有顶天家族》、《***苦短，少女前进吧！》等。

包括《***苦短，少女前进吧！》、《四畳半神话大系》等作品还被改编成了动画电影，且都有不俗的成绩。

那他的作品到底有何魅力能受此殊荣？以我的个人理解此人的故事常给人一种“脑洞超大”的惊喜感都给人一种。角色故事的时代背景通常汇聚于年轻人，且刚开始内容写的都是年轻人的烦恼与梦想，乍看之下很容易给人一种青春文学的调性。

但看完后才发现说得内容不是什么青春文学，中后期内容直接奇幻发展，故事摇身一变变成幻想***，这种脑都极大又不感突兀的操作方式令人倍感惊讶。

谈完作者的背景，先说说电影的设定。

本作由一个思想成熟且异常冷静，甚至冷静到有些臭屁的小学生为主角。

而他的小镇出现了两个怪事。

到此，以上就是小编对于数码艺术杂志推荐儿童文学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术杂志推荐儿童文学的2点解答对大家有用。