考古创意设计,考古创意设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于考古创意设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍考古创意设计的解答，让我们一起看看吧。书法讲究师古，是否是一种固步自封的表现？定...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于考古创意设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍考古创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法讲究师古，是否是一种固步自封的表现？
2. 定窑的烧制过程是什么样子的？现在还有纯手工吗？

书法讲究师古，是否是一种固步自封的表现？

书法讲究师古，这是继承书法艺术。而继承书法艺术，大抵有两种结果。其一，继承了书法艺术的优良传统，并能结合自身的具体惜况，自我调整，从古人的学堂里走出来，走上属于自己的路。头顶有自己的一片天，脚下有属于自己的一席之地。这样的情形，可谓出师；这样的情形，不为固步自封。其二，一头扎进书法艺术的学堂，一味沿袭古人，只会东施效颦，只是邯郸学步，只思因循守旧，连古人擤鼻涕也要学得有模有样，这就是固步自封了。

王羲之被尊为“书圣”，可谓师古之典范。王羲之五、六岁拜卫夫人为师学习书法，非常勤奋。十一岁时，他按照《笔说》所讲的方法，天天起早摸黑地练习，以致废寝忘食。一天吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥与馒头，几次催他吃饭，他却头也不抬，像没听见一样。书童没有法子，只好去请他的母亲来劝他。王羲之的母亲来了，只见他手里正拿着蘸了墨汁的馒头往嘴里送。原来王義之在吃馒头时，眼睛看着字，心里也在想着这个字怎么写，结果把墨汁当蒜泥吃了。这就是王羲之，虚心拜师学艺，讲究师古，勤学苦练，终成万古“书圣”。还有欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、王铎等书法艺术大家，哪一个不师古？可是他们的师古没有固步自封。

古代书法艺术大家王铎说过：“书不师古，野俗一路。”这话说得是何等的精辟。孙过庭的《书谱》中也谈到：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”所以说，书法艺术不讲师古，任意为之，不成体统。而讲究师古，未必固步自封，通常是对书法艺术优良传统的继承。

我认为书法讲究师古，不是一种固步自封的表现。

1.书法师古，现在基本上已经是共识了。书法作为一门古老的艺术，经过几千年的历史长河，产生了很多书法大家，也流传下来不少经典的传世之作。这些书法家和作品，令无数后人敬仰。

2.“师古不泥古”。学习古代的东西，但不拘泥于古代的东西，学习的时候还要有创新和发展，不局限于古代。

学习书法，应该善于继承，学习古人笔法，临古代名家碑帖，但不可一味模仿。要在师古基础上有所创新，融入时代内容，要能体现个人性情。

3.我觉得书法讲究师古，是给自己打好基础，增加文化底蕴，是进步的前提，不是固步自封的表现。

学习书法为什么提倡师古，我觉得师古是一个向上求索的过程。古人的书法确实好，而且流传下来的都是经典的。这些经典的东西，能够经得起时间的检验，确实是好书法，所以值得我们去学习，以古人为师，汲取营养。

这样说并不是厚古薄今，也不是看不起现在所谓的流行文化和流行艺术。就书法而言，今人也有写得好的，被称为“书法家”的。但这些书法家无一不是从传统碑帖中走出来的，他们就是“师古”的典范。

但另一方面，师古又要不泥古，崇尚传统，最终从古人碑帖中走出来。书法也提倡创新，但这种创新不是背离传统，不是乱书，不是丑书。

不只是书法，一切凡带有艺术性的，属于传统范筹内的诸如工艺、绘画、曲艺、武术等门类其指数走向都是一条由高向低的曲线，其中不乏有小的逆向波峰，但总趋势却是由盛转衰。

科学技术发展却与此相反，是由简到繁，由单一向多元的一种上升趋势。

传统艺术如一条瀑布，上游水量丰沛多寡决定了瀑布的流量;科学技术如一湾深潭，下游汇集的支流数量多少决定了的深广。

书法尤其如此，是逆向发展的技艺。自晋唐书法定型完善以后，后世就只有不断地从中汲取养份，没有超越，也注定不能超越。

因此，学习书法要师古，这是谁也打破不了的规律。只有在师古的基础上才能加入一点自己的个性与性情，不师古的书法是不成其为书法的。

师古愈深，个性发挥的余地愈多;师古愈浅，则困囿愈加。这是千百年来的经验之谈，不需要问为什么，也不必纠结于此。

[临池管窥]谢谢阅览！

以明代书法奇才王宠为例。

王宠所处的时代，名家辈出，书家亦占全国之泰半，前有祝允明，文征明，同龄人有陈淳、唐寅，在群星璀璨中，王宠以书名世，后人评价其为明代书法大家。

王宠的师古是众所周知的，他早期主要临写宋拓《淳化阁帖》，这是一种木刻制版的以魏晋及唐代名家为主的大众版字帖，根据史料记载，王宠的取法主要是王羲之、王献之与虞世南，王宠传世的作品并不太多，大部分是行草，行草是王宠肆力的重要书体。

王宠在取法上博***众家之长，起点很高，将晋唐书风的静穆之气，作为书法创作的最高要求，不入时流，既不学祝允明的外放笔意，也不仿文征明的内敛笔法，终成静穆高古而又与时俱进的自家行草书风。

师古并没有让王宠固步自封，反而成为他不断创新的不竭动力。

定窑的烧制过程是什么样子的？现在还有纯手工吗？

如同所有制瓷业一样，定窑器物从炼泥到烧成也有数十道工艺。当然，各窑口的原料配方、器物用途、装饰手法、烧烧工艺会有各自的特点，故制瓷过程也会有所不同。

考古发现定窑创烧不晚于隋，在它千年的烧造史中，制瓷工艺有一个不断发展，又有从高峰逐渐衰落的过程。从晚唐到金中期是定窑的成熟期，工艺大体上从原料制备(包括胎、釉)、器坯成型、纹样装饰、施釉、装烧、烧造等过程。当然，每道工序还包含着很多技法。

时至今日，定窑窑火依然，但制作工艺己与昔日发生了非常大的变化。以往的手工工艺有许多被机械所取代。比如说原料粉碎、模制工艺、窑炉及控温等。熟练的手工技艺很大程度上让位于机械操作。

现代制瓷借助于机械设备，产品规格、质量有标准化控制，生产效率大幅度提度。纯手工生产还是有，但所占比重己经很小，主要制作一些现代艺术瓷和高要求仿古瓷。

为了尽可能达到古代定瓷的韵味，有些工匠师傳还是会***用古法制作。从材料制备、手工模制、拉坯修坯、刻划装饰到小窑炉烧制，都按照古代制作方式，精心制作。这中间除了手工技艺之外，还必须对所制器物的艺术内蕴了然于胸，才能完成泥与火中锻炼的艺朮。

然而，不管是历史遗物、古仿、现仿都会有其不同之处。现仿中真正近乎乱真的只是凤毛麟角，与古物的出入是必然存在的。我们既为古代优秀技艺的传承喝***，同时也要避免混为一谈。

河北定州净众院地宫出土定窑大净瓶

北宋至道元年(995年)

是目前能够见到最大的定窑器物

定窑作为八大窑系、五大名窑之一，旧址在保定市曲阳县，在唐宋时期因为曲阳县隶属于定州，故名为定窑，定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

定窑瓷器的制作，除前期坯料、釉料的准备外，还有拉坯、修坯、刻画、素烧、施釉、烧窑成瓷、检选分级等流程，过手七十二，方可成器，这句话的意思就是说一件瓷器要经过七十二道程序，才能真正成型，曲阳县大宋定窑极力还原古时烧制技艺，在定窑品牌中口碑最好，品质最佳，我给大家贴一张图，直观的展示出烧制过程。

泥料准备。

我们的泥料成型极为复杂，经过选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐经八道工序后，才能用于下一步制作。左图为发酵中的定窑泥料。

这三道工序就比较简单了，看图了解即可。且，基本上所有的陶瓷厂家“手工”部分，都是如此生产的。

剔花、刻花、划花、印花及跳刀，是定窑生产工艺的典型技艺，最终做成“成坯”。

到此，以上就是小编对于考古创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于考古创意设计的2点解答对大家有用。