数码摄影艺术原则有哪些,数码摄影艺术原则有哪些内容

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术原则有哪些的解答，让我们一起看看吧。黑白摄影讲究什么？你是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术原则有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影讲究什么？
2. 你是摄影爱好者吗……拍彩色照片需要注意什么……拍黑白照片需要注意什么？
3. 基于兴趣，学摄影要学哪些？
4. 数码相机ISO设置有什么规律吗？

黑白摄影讲究什么？

黑白摄影讲究的是光影。

黑白照片是由黑，白，灰三色构成，抛开了色彩上的干扰，完全靠光影打动人。摄影是光影艺术，是光与影的结合。大光比，高反差，营造某种情绪，氛围，重点突出主体的，纪实，人文，街拍的，突出细节，纹理的，这几个方面都适合拍摄黑白照片。

我是手机摄影爱好者——“我就是不想起床”，关注我，带你掌握更多手机摄影技巧。照片全部由iphone11拍摄。

黑白摄影最讲究的是什么？可以肯定地说，最讲究的是影调。影调既能表现物体的形态特征、立体感、空间感和质感，又能寄托拍摄者的思想情感，提升作品作品思想性和艺术性。因此，在黑白摄影中，首先要学会影调的控制。

在拍摄中，通过对不同亮度的物体进行曝光，在画面上就会形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子呈现在画面中。高密度部分为黑色影调，中等密度部分为中间影调，低密度部分为白色影调。

亚当斯运用“区域曝光法”将其划分为EV0—EV10的11个区域，即0-2区域为深暗区；3-7区域为中间区；8-10区域为明亮区。

当一种影调在画面中占主导地位时，画面上就会形成一定的基调，以基调为主可分为高调、中间调和低调。

高调作品（摄影/夏雪）

由于基调是画面中光与影构成的明暗总趋势，因此，在拍摄中要根据场景现状和创作意图，确定画面主基调，并***取不同的用光技巧。

高调：高调作品的基本影调以浅灰和白色为主，给人以明朗纯净、清秀的感觉。散射光是产生高调的基础光源，因为光比小，方向性不强，景物阴影少。光比控制在1:1.5-1:2之间，以平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV。

中间调：中间调作品是以画面的中间色调为主，色调平缓，反差小，黑、灰、白层次所占比例适中，最符合人们的视觉欣赏习惯。拍摄时宜***用顺光或散射光为主，光比控制要适中，一般在1:2-1:4之间。以平均测光，增加曝光补偿0.5EV。中间调的画面也需要少部分的亮调和暗调进行对比，才会使画面更有生气。

低调：低调作品以黑色或深暗色为主，占据大部分画面，而灰色和白色只占少部分画面，给人凝重庄严和神秘的感觉。低调作品光比大、反差强烈，有利于勾勒出被摄物体的轮廓，光比一般在1:4-1:6之间，有时能达到1:8。拍摄时宜***用侧光或侧逆光，以中等亮部区域点测光，适当减少曝光补偿。

黑白摄影讲究什么？

答，黑白摄影有以下讲究：

（一）在胶片相机时代，拍摄黑白摄影主要讲究三个方面：

1.摄影师的能力和发挥，比如构图，灵感和发现，各种风格的运用等等与摄影相关的方面

2.器材的选择，如：相机，镜头，胶圈的质量，显影定影药剂的品质，三角架，闪光灯，滤光镜等等摄影外设的品质，放大机，上光板等等暗室器材的运用，测光表的运用，滤光镜的使用

3.那个时代比现在更重视曝光的精准，后期暗室的正确操作，一般讲究影调和层次，不过曝，无死黑，过度细腻，层次分明，那时的人像为了面部的亮度，一般会把照片处理得亮一些，拍得亮的，暗房里也比较好处理，

4.讲究照片的分辨率

5.讲究照片的尺寸，那时如果能把照片做到两三米长，细节还非常清晰，哪怕题材一般，也都会感觉非常的震撼，成为珍品

（二）数码相机的今天，黑白摄影最讲究后期处理，如果不作后期处理，黑白照片往往会惨不忍睹，原因如下：

黑白摄影讲究什么？在平时玩摄影中，难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材，究竟拍摄外理黑白影像有什么不一样的技巧呢？且一起来看看这几招对你有没有帮助吧！

现在不管大相机小相机，大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜，就算相机内无法直接设定，利用后期制编修软件也能直接进行转换，由于失去色彩，仅能以黑白灰阶来呈现画面，对于曝光、编修处理更讲究，才能更好的呈现细节，当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加重要。

1、高对比度的光影呈现

失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻印象，亮部，感的白，暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现，

2、丰富多变的灰阶阶调

若只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同的浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节，尽管高对比度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节上也是必不可少的。

3、注意利用物体光影的线条和形状来构图

黑白摄影在构图上，更加讲究图形线条组合，

4、注意画面噪点的抑制

一般拍摄黑白作品，低lso值的设定来进行，这样能让被摄物主题轮廓更加清晰，但在低光环境中多少还是会需要调高lso值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题，这时，就必须注意噪点的产生，有人讲黑白照片不是有的也讲究所谓的“粒子”感，但请别天真的以为噪讯和粒子感是一件事情。当然现在不少相机都有抑噪讯的功能，大家也可以妥善利用。

黑白摄影讲究什么？讲究光影，讲究影调、讲究反差。摄影玩什么？玩的就是光影。在当前彩色摄影盛行的情况下，为什么有些专业摄影师和摄影爱好者仍然热衷于黑白摄影，关键就是他们看重黑白摄影的光与影构成的单色摄影，看重的就是这种光影艺术。看重的就是这种视觉冲击力。看重的就是这种黑白意境。

一、黑白摄影讲究光影。在摄影中，光就是一切，有了光线，才有了摄影的记录，有了光线，才能使拍摄对象呈现出形态、质感和影调。而且，在不同光线照射下还会产生不同的光影效果，不同的形态、质感和影调效果。自然光是最基本的摄影光线，对于黑白摄影来说，掌握一天中不同时期的光线变化，掌握好光位和光质十分重要。

二、黑白摄影要讲究影调。构成黑白摄影的影调既色调，只有黑、白、灰三种。虽然不及彩色影调丰富，但具有强强的情感表现力。黑白摄影的明亮与低沉、粗犷与细腻、轻快与压抑，都是黑白影调效果所致。从基调讲:黑白影调通常有高调、低调、中间调之分。在黑白摄影中，虽然景物的影调主要是由景物本身色调的深浅和照射其表面的光线性质所决定的，但拍摄者还是根据自己的拍摄主题有意识的运用技艺，对影调的效果加以控制。包括光线的控制，曝光的控制，滤镜的控制，后期的控制等等。

三、黑白摄影讲究反差。黑白摄影的反差是从细微之处入手，不同程度的反差会激起观赏者不同的情感体验。高反差的画面会引起观赏者活跃、强烈和期待的情感，并且能将观赏者的注意力引向作品的主体上来。低反差的画面在平等的基础上表现出拍摄对象的所有信息，形成宁静和忧郁的气氛。而"适中"反差由于恰当地反映出拍摄对象的明暗对比，给人真实、自然和流畅的感觉。

你是摄影爱好者吗……拍彩色照片需要注意什么……拍黑白照片需要注意什么？

如题。

首先，明白色彩的三要素，明度、色相和饱和度，不管前期拍摄还是后期处理，这个都非常重要。色彩是有情绪的，注意客观色彩和主观情绪的逻辑关系；相近色、互补色这些基本的知识至少要了解。同样的场景，有的人拍出来让人觉得干净，通透、舒适，有的人会让人觉得不明觉厉，混乱、眩晕。。。一般来说，一张照片有一个主色调，颜色不宜过杂。

撇开色彩，黑白照片更注重质感、点线面的关系、明与暗、光与影、黑白灰的过度转换、情绪的表达等等。

是的，是摄影爱好者，也从事摄影工作。

彩色照片需注意曝光正常，最好加点前景，还有就是注意构图。

黑白照片我更看重的细节，其实也是涉及到曝光度问题，黑白的照片往往就是靠细节评价照片的好坏，如果过曝就太白，没有细节，后期拉曲线也拉不回来，相比较暗点后期还能拉亮，能保存好细节。

数码时代使摄影有了突飞猛进的发展，给摄影人插上了更加便捷的摄影翅膀。在胶片时代，讲究色彩还原，曝光准确。黑白片注重光与影的结合，达到黑白片的质感。

现在，只要是数码相机，注重影像、影调和色彩饱和度，把握好曝光，一幅精[_a***_]彩色图片和黑白图片迎运而生。

基于兴趣，学摄影要学哪些？

我当初也是基于兴趣学习的摄影，作为过来人可以给你最切实际的经验和建议。

俗话说“兴趣是最好的老师”，有了兴趣学习就有了动力。不过，摄影作为一门综合性比较强的爱好或者职业，需要学习的东西还蛮复杂的。下面从几个方面简单介绍。

很多人有了摄影兴趣后，买了相机就迫不及待地去拍摄。然而，实际拍摄中只会生搬硬照，不懂得其中的原理，甚至连相机操作都不熟练。所以，学习摄影的第一步是要掌握基本理论。

1、光圈

作为摄影中曝光三要素之一，光圈相关的理论知识是首要掌握的。如果把曝光量比喻用水龙头接水，那么光圈的大小就是水龙头开启的大小。你需要了解光圈的概念、光圈对曝光量的影响、光圈对景深的影响等一些理论知识。这有助于你以后的实际拍摄，比如拍风光和人像分别用什么光圈，想要背景虚化用什么光圈，用什么光圈可以获得全景深等等。

2、快门

快门也是曝光三要素之一，和光圈的联系非常紧密。光圈的大小是水龙头开启的大小，快门就是水龙头开启的时间。你需要了解快门的原理，快门对曝光量的影响，快门对成像的影响等。比如一个镜头的安全快门是多少，拍摄运动的物体需要用什么快门，拍摄光绘需要用什么快门等等。

3、感光度

基于兴趣摄影学那些——还是第一次遇到这么提问的。

摄影的分类很多，常见的有纪实摄影、人像摄影、风光摄影、静物摄影、商业摄影和艺术摄影等等。而每个类别中，还可以划分出“子类别”，例如，艺术摄影里就包括“人像艺术”“画意摄影”等。

既然您问了，基于兴趣，摄影要学习哪些，那就看您对哪个类别感兴趣，还要结合您的自身情况，不应好高骛远。比如，您就爱看美女，就喜欢“人体艺术”，但您的相机等摄影设备够标准吗？模特能看中您的摄技吗？还如，您就喜欢风光摄影，但家境不允许您走南闯北，您就不好脱身。

结合自己喜欢摄影的历程，给您几条建议：

1、要学习摄影基础知识。无论您喜欢哪个类别，都离不开摄影知识的掌握。连构图、用光、角度都不知咋回事，拿起相机就拍，那叫纯玩儿，照片拿不出手。

2、要熟知相机应用功能。既然要学摄影，应有一架说得过去的相机，也好熟悉掌握各开关按钮的功能。还有，手动拍摄时，相机的曝光时间、光圈选择、测光对焦等是“经验数值”，应灵活运用，牢记在心。

凑热闹！

我还不算会拍，只能说比普通人会一点，说一下我的看法，也希望大神批评指正。

首先基本术语和功能要了解。焦点，光圈，快门，感光度（ISO），是必须知道的，还要知道各个数值大小对成像的影响。比如大光圈小景深，小光圈大景深，拍速度快的用小快门，大感光度噪点多快门快等等。这些参数还要根据亮度调整组合，不是死的。还有就是相机的一些常用功能，比如测光，前后联闪光灯等等，对成像都有影响。

其次，也是必须学的，就是构图。这个其实很关键，照片好不好构图好不好因素很大，也是比较难学的，什么3分法，引导线法，都要知道，看看教程都能看懂，但要灵活运用，不能生搬硬套。

再有，要会适当的后期。调色，调光都会让照片有不同的感觉。有时候后期有化腐朽为神奇的功效。

其他，适当的运气。好照片有时候也是要靠运气的。不然一堆长枪短炮去拍鸟，结果有的人就是没好片，这个时候运气就很重要了。

总的来说，会了基本技巧，多加练习还是能拍出不一样的照片的。

结尾看一下我拍的比较满意的照片，欢迎批评。

数码相机ISO设置有什么规律吗？

近几年的数码相机，感光度的范围已经非常大了，比如索尼A7R2，感光度的范围是50-***00，一些入门级相机的感光度，也可以达到25600或51200的程度，那么在这么大范围的感光度设置中，想合理使用感光度还真需要注意下。

通过上图我们可以看出来，在拍摄同一个画面时，感光度的提升，带来了画质的极具下降，ISO***00和ISO100相比，画面可以说是惨不忍睹了。

如果我们在光线调节比较好的环境下过高的设置了感光度，那最后得到的一定是一张布满躁点的照片。高感光度对于照片画质，可谓是毁灭性的

所以需要根据拍摄环境，设置感光度

如蓝天白云时，可以将感光度设置为100、200，可以在满足曝光条件下获得最佳画质的画面； 但如果光线条件不好，如室内、傍晚、夜晚等环境下，为了保证曝光正常、照片不虚，需要将感光度从400、800向上调节。

值得提的是，目前我们的数码相机，不管感光度最高可以设置为多少，大多相机ISO超过6400以后，画质会非常差，所以建议不超过6400.除非你是刻意追求那种粗颗粒的画面效果

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术原则有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术原则有哪些的4点解答对大家有用。