数码艺术漆壁画效果图,数码艺术漆怎么样

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术漆壁画效果图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术漆壁画效果图的解答，让我们一起看看吧。摄影与绘画这两种艺术形式有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术漆壁画效果图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术漆壁画效果图的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
2. 手机上合成图片的工具有哪些好用呢？
3. 摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影与绘画

从创作工具来讲，照相机和画笔，摄影和绘画是没有任何关系的，所以两者之间的异同之处有很多，三言两语说不完；但是从视觉效果来讲，摄影和绘画两者之间有着千丝万缕的密切关系，它们属于“姐妹艺术”，因为摄影和绘画都需要构图、线条、色彩、光影。

确切的说，是绘画艺术中的油画和摄影之间的关系非常密切，印象派油画朦胧的光影画面，来源于摄影艺术的曝光过度或者曝光不足，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，这也影响了印象派画家喜欢走出画室到户外写生创作，

接着超写实主义油画的诞生，和摄影艺术的关系更加紧密，因为超写实主义油画就是以“照相”为标准，呈现的是“人工的自然”，而且还是很客观地把物之影像呈现出来，所以论摄影和绘画这两种艺术形式有哪些异同，几乎是没什么异同，无论是表象，还是实质，

因为摄影艺术中的纪实摄影也和油画艺术中的写实主义一样，都是以反映真实的现实生活为最高原则，不虚幻、不想象，同时也是通过构图来突出画面主题，以及丰富画面的艺术效果；当然了，摄影和绘画这两种艺术形式还是存在异同的：摄影图像是一种可以被广泛运用的形象语言，可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容；绘画艺术就有明显深刻的文化背景之分，比如，中国画、中国油画与西方油画。

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。

摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影大师，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。

（石广智摄影作品）

著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。

（《黄土地》电影画面）

摄影与绘画血脉相连

人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多不同

您好！

摄影，只要身上带着手机，走哪都能拍好几十张照片，每天上班路上坐公交车要一个半小时，中间需要转车。下雨天……坐车里，可拍窗上的水珠，可拍窗外的雨景，还可拍车里面承客的背影。天晴……拍的就更多了，车靠站，前台左右都能拍照，车开动，抓拍，也不错哦。

绘画，好像蜡笔画和[_a***_]笔画，可以在车上画。由于车，的晃动效果会受影响。***如拿一毛笔正蓄墨准备画画，一个急刹车，完了，墨全上别人身上了。

出门旅游，就是没带摄像机。手机阿。可以看到的都能拍摄下来。一路走一路风景，能拍好多好照片。

写生可以的，带上颜料桶，带上画夹，带上画笔，带上小凳子。安静画画，这一坐就是半天或者一天。所以出来旅游还是带摄像机或者手机拍照，回家来。整理一下拍的照，再根据照片也可以绘画的。

摄影摄像，可以在一瞬间完成。可以抓住那最美的时光拍摄，可以在日出前等着太阳慢慢升起，可以连续拍摄，也可以拍录像，可以在下班时等日落的那几秒。这给绘画留下好的样本和素材。

绘画在几秒里无法完成，快的话一小时一幅画，难得话几星期几个月一幅画都没有完成。

摄影摄像可以随时抓拍，一秒，一瞬间，一刹那，一分钟，就可抓住美的定格，不让那美景溜走，永远留住。

绘画可根据照片录像把那瞬间爆美从新展现光彩，让一秒的美永恒留在纸上，让瞬息万变，瞬间移动，瞬息之间，瞬间倾城，瞬间感觉留住摄影机里，摄像机里，留在手机里。随时想画时可以找到那瞬间觉得要跑掉的美。

把美还原。

手机上合成图片的工具有哪些好用呢？

SOHO图形软件不用抠图，他的“图层合并”中选项，就可以直接抠出需要的内容，什么头发，烟，火什么，直接就提出来了。SOHO图形软件可以把文字变为矢量的，随你缩放，无损想要多大都行。就连色彩管理也比肩PS。而且可以直接打开数码相机原数据格式，为什么不用SOHO图形软件？这软件色彩和明暗方面的调整，变形，文字，图层合并都比PS强一大截。经典工具都有，网上能搜到的滤镜也都有，甚至有延伸了不少。SOHO图形软件，简直就是PS各版本优点大***，而且更方便。来一发试试呗？而且这还是正版软件，全免费，可商用，图片无暗记。比PS好多啦

合成是照片拼接还是多照片融合。

如果是简单拼接，那么最常用的天天P图，美图秀秀等APP 是完全可以胜任的。

但如果是两张照片叠加一起，形成多（二）次曝光效果，那以下建议可以尝试下：

1.photoshop。通过更改透明度实现:打开Photoshop，两张图拖进去，上面那个图层修改不透明度，或者修改图层叠合模式也可。

2.利用自带重曝功能的相机:

3.手机软件，搜索: 图片合成器;PhotoBlender; Instant Blend;MultiExpo;PicsArt

关于图片合成器，以下分享两个教程，非常简单易学。

***s://jingyan.baidu***/article/ae***a646cfd1c3bbfc461d67.html

***s://v.qq***/x/page/k01634ug23x.html

最后分享十个最专业的手机摄影APP供平时参考。

楼主的问题有点模糊。猜测一下，所说的“合成图片”应该不是指简单的拼接图片，而是把两张照片合成，也就是常说的“双重曝光”效果。

比如这张很好玩的“月球骑行”，其实就是两张照片合成：

现在很多手机APP都能实现“双曝”效果，比如snapseed、picsArt、足记、union（付费）等等，操作简单，但最终合成效果可能很“意外”。

那么如何用手机“合成两张照片”？我们就用snapseed 这款APP，来给大家分解看看（其它几款有双曝APP，制作方法基本相同）

被称为”手机版PS“，很实用的修图软件，相对专业一些，很多手机摄影爱好者喜欢，可随自己的心意操作。

我们就以下图为例，看看具体的操作方法：

摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？

很高兴回答您的问题。

当现代文明的都市布满钢筋水泥，那些榫与卯的挽手，斗与拱的相携，那些翘起的檐角层层叠叠，顶柱之间的斗拱千变万化，那些质朴、宁静的寺院，富有东方神韵的宫阙楼阁，便显得格外醒目与宝贵。我很喜欢古镇、也很喜欢古建筑摄影，以下是我对古建筑摄影的一写心得，希望对您有所帮助。

一、对称构图

中国古建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要***用中轴对称、方正严谨的组合与布局，无论是居民建筑、宫殿、寺庙都有对称性，稳定性。所以在拍摄古建筑时可以多寻找对称、利用对称的角度来拍摄。

二、框架构图

选择一个框架作为画面的前景，引导读者的视线到拍摄主体上。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。我们可以尝试利用古建筑的门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，将会拍出轮廓之美。

三、注意光影

光影是古建筑摄影的灵魂，不同的光形成建筑不同的特点和造型，光线是建筑摄影师的画笔。一般是在上午9－10点钟和下午3－4点钟。光线不宜过于锐利、以薄云遮日时为最佳。可以利用顺光、侧光、逆光等方式拍摄。

四、利用倒影

利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。

我有时候也回去北京故宫拍照，故宫应该就是我国古建筑的经典代表作之一，中国古建筑有着悠久历史的传统和辉煌成就，也是我国古代建筑艺术鉴赏的重要对象，除了要了解中国古建筑的建筑艺术特征以外，还有具体剖析和研究美学等等。故宫也是世界上现存规模最大，建筑精美，保存最完整的大规模建筑群体。

一般都是对称的拍摄，以中轴线，拍出均衡感，有些是全景接片，有些是横画幅，还有时候用黄金分割法等等。

有些需要平拍，也有时需要仰拍和俯拍，看看建筑的构造，完美的图片构图等等。

有时候光线，日出，日落，蓝天白云也有有一点的关联。对建筑艺术的鉴赏也很重要。

还有一般都是广角镜头拍摄，会有很强的视觉冲击感。

个人一下建议，谢谢。

古建筑是一个很受欢迎的摄影题材。而且我们外出旅行，也会经常遇到的拍摄题材，所以也有必要简单的学习一下。

首先是光线。

对于一般摄影爱好者，最佳的光线就是前测光，这个光位可以非常好的呈现古建筑的立体感，又有比较好的光照效果。早晨和傍晚容易获得这样的光线，而且这个时候的光线，相对比较柔和，不至于留下过大的光比效果。

其次是构图。

第一可以根据建筑的类型，来选择构图方式。一般中国古建筑的特点，大体都是亭台楼阁、四平八稳。这样我们可以在门前用对称式构图拍个建筑的大概全貌。为了避免对称式构图的呆板，可以利用周围的一些树木树枝，或者其他元素来点缀一下。

古建筑门前经常会看到石狮子。很多摄影爱好者也会用石狮子作为前景，带上建筑的牌匾低角度拍上一幅。大多数都能拍得很有气势。狮子、牌匾遥相辉映，均衡构图。

善于发现古建筑周围的线条，比如道路、成排树木、柱子等等。直的或者弯曲的都可以作为引导线来拍摄线条另一端的建筑。

古建筑里一定会有很多普通建筑没有的元素。里边凝结者中国古人的建筑智慧、雕塑、绘画技艺等等。都可以作为拍摄的内容。

在实际的拍摄中，古建筑的很多元素都可以充分利用。比如门洞、屋檐、门窗都可能会是别具一格的，作为框式前景，来进行框式构图，也是很有意思的。

第二，可以以古建筑作为环境，拍摄其中往来的人物或者其他的东西。比如古寺中的僧人、香客、春花秋叶等等。

泱泱大中华，各种古建筑不仅展现了我们祖先的精湛技艺和智慧，还让我们看到了古人的审美高度，心伤的是，中式建筑这么美，我们拍出来的照片却一言难尽！

其实，古建筑拍摄并没有那么难，只要掌握方法，你拍摄的每一张都是大片！

1.拍出气势

中国古建筑一般都宏伟高大，如果你拍出气势，那就成功了一半！古人用难以望其项背表示瞻仰和敬佩，所以仰拍整体才能抓住精气神出气势。

除了拍摄整体，也可以聚焦局部特征，威武的狮子、铜钉朱门或是仙家再配合景深虚化，让场景不言自威。

另一种拍出气势的手法是借景，就是呈现古建筑与周围环境的关系，葱郁的树木、清澈的湖水或是嶙峋的大山，都能衬托出建筑的气势。

2.拍出精巧

拍摄任何建筑都要抓注意线条的把握，尤其是中式建筑要特别注意，红墙黑瓦、飞檐屋角、栏杆走廊等等都是线条的引导。

当然，中式建筑都讲究对称，所以在拍摄中把握好对称平衡也至关重要，中线构图和斜线构图都是不错的拍摄手法。

3.拍出层次

从拍摄技术方面讲。

首先，选择视角。一般来说，单一的建筑需要选择能够体现其特点的拍摄画面。而对于建筑群来说，建筑群是一个统一完整的艺术，不能把它们分隔开来，通常来说要与周边的环境相互融合，尽量的体现整个建筑群的完整和与周边环境的谐性，并重点突出建筑群的构建魅力和独特价值。可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形。通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差。当然，一些摄影作品为了推陈出新，通常反其道而行之选择视角。

山西省汾西县师家沟村黄河辉映黑龙庙 （苗天佑拍摄）

其次，画面的基调。运用特定条件的光线和色彩来造成一种相应的古典美情调。春季的阳光比较柔和，拍摄出来的画面具有一定的温馨感觉，在***一定的后期制作，那么拍摄出来的画面就会生机勃勃，适合用来做建筑宣传和民居宣传；夏季的阳光比较强烈，建筑的整体形状和视觉效果会降低，最好能够抓拍好强光的视角，与建筑物形成鲜明的对比；秋季的阳光平添了几分肃静气，拍摄出来的摄影作品会显沧桑之感；冬季的阳光会使画面更加宁静、纯洁，并能更好的突出主体。另外，为了突出蓝天白云下的古建筑雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光，这样拍出的片子，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈。古建筑摄影作品的用途不同，具体的画面基调也就不同。

山西省运城市芮城县城隍庙（马敬武拍摄）

另外，强调画面的冲击力。运用镜头、构图等视觉语言增加视觉冲击力。比如广角镜头可以拍出广阔的感觉；长焦有明细的压缩空间的感觉；竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。

榆次老城文庙棂星门 （陈志文拍摄）

想要拍好古建筑，首先，要对古建筑有个大概的了解。

中国古建筑大致分为八大类别，一、民居建筑；二、宫殿建筑；三、坛庙建筑；四、宗教建筑；五、园林建筑；六、陵墓建筑；七、城市建筑。古建筑摄影要拍摄的内容要能够反映出建筑布局、形制等级，构造形式、结构类型、色彩运用、营造特征等等方面。

到此，以上就是小编对于数码艺术漆壁画效果图的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术漆壁画效果图的3点解答对大家有用。