中国国际数码摄影艺术,中国国际数码摄影艺术展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国际数码摄影艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国国际数码摄影艺术的解答，让我们一起看看吧。摄影师证有什么作用？如何评...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国际数码摄影艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国国际数码摄影艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师证有什么作用？
2. 如何评价许嵩的《摄影艺术》？
3. 舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

摄影师证有什么作用？

#摄影# 原先拿着摄影师证去旅游还可以行个方便，现在几乎没有几个景区认可！但是，确切地说，摄影师对旅游宣传推介起到了巨大的、不可磨灭的作用。而近几年摄影领域又出现了一些不正之风，败坏了摄影行业的名声，所以摄影领域的自媒体越来越多，越办越好。

我觉得摄影师证最大的作用就是能证明你会摄影😄

协会的会员证在一些公办的（或者是有合作的私营）景点，可以凭证免票，我不知道摄影师证有没有同样的功能？

讲真，我没有摄影师证啊！不过我觉得摄影到了某个阶段，有没有证就无所谓了……

有人说你站着说话不腰疼，你自己还有摄影证呢！

我不吹牛，“证多”确实可以给人带来优越感。大部分人都是这么想的，摄影证也是其中之一。

比较常见的摄影证一般就是摄影师资格证和摄影家协会会员证。这两种认证比较正规。前者是职业认证，后者是兴趣所在。

我刚摄影的时候我觉得有证的感觉特好，听人介绍谁谁谁，名字后面一长串后缀——说实话我也想要那些后缀。话说，谁不想要？

那个时候我是摄影小白，没证，什么都还拍不好，但是看见什么都想拍。

主要是对摄影水平的认可吧，当然很多人对摄影的态度不一样吧，大多是一种爱好，记录生活中的点点滴滴，把美好的瞬间留住。

还有我看到有摄影师证，在好多景点都是免门票的，这也给经常出去拍照的朋友能省下一笔不小的费用。

确切的说，没啥用！

摄影师是一个职业，所谓摄影师证，就是一个上岗证，分为初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影技师和高级摄影技师　（摄影高级技师）五个等级。由国家劳动和社会保障部颁发。

不过，这个证书早在2016年12月1日就被取消了，当时***院发布《***院关于取消一批 职业资格许可和认定事项的决定 》，很多职业资格证都被取消了，其中就包括摄影师资格证。

为什么取消？一个是这个证书并没被市场普遍认可，很多有证的所谓摄影师技术不一定多高，用人单位招聘摄影师也不在乎你是否有证，人家主要还是看你的作品。

另外，摄影师只是一个普通的职业，并不像食品、医药、金融等相关领域，摄影师不会对国家政策、金融秩序和民生产生什么重大影响，完全交给市场就可以。

再有，很多培训机构通过各种证书大赚黑心钱，也是导致很多证书含金量越来越低的一个因素。

如果你手里恰巧就有一个摄影证，可以留作纪念，可千万别拿出来炫耀啊，哈哈。

摄影证，应该是一个组织颁发都证书，证明这位是这个组织机构的成员，也从一定的意义讲，衡量一个摄影师水平的文书。

现在拿到一个摄影证，找工作一般不太靠谱，摄影机构看的是摄影师的水平和能力，有没有摄影证也许不太重要。

摄影证，在有些景区会免门票的，这非常优惠和照顾摄影师，当然这些景区也是很聪明，有摄影师去拍摄，也是对景区很好的宣传和推广。

实话，有些有摄影证的也是哗众取宠都意思，摄影师，看的是作品和创作的有创意的有社会价值的作品，才是真材实料。有些摄影师，是有几个证书，但是，在日新月异摄影发展的今天，以前的老本已经不好使了，有一个摄影证，也是代表自己的过去，不努力与时俱进，也是白搭。

有些摄影证也是花钱买的，甚至于在全国很高级别的摄影证，也是水分不小，

如何评价许嵩的《摄影艺术》？

摄影艺术，曾经是只属于那些游走在暗房内外的摄影师们的，而现在，摄影已成为你我他的一种生活方式，举起手机，或单反，***都在记录生活，***都做摄影师。

在此次发表的新作《摄影艺术》里，许嵩站在当下信息爆炸的数码时代怀念胶片“慢”时代，以摄影作品的永恒对照情感的善变，字里行间埋伏绝妙隐喻，文火丛生，耐人寻味。

冬日里萧索落寞的氛围，与《摄影艺术》这首冷色调的音乐作品完美契合。

电吉他的分解***，伴随着粗粝的鼓点，仿佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人，跳入回忆深坑。

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？先说第二个问题需要准备什么装备：我个人认为摄影装备应该不是太大的问题，除了照相机外需要有一个独角架作支撑，相机基本设置ISO放在800－1200左右，快门最好不低于1/60秒，光圈在2.8－4之间，这主要取决于舞台灯光明暗，镜头70－200即可。

然而怎么拍是舞台摄影的关键，有的摄影者相机、设置、角架都没问题，但是出来的片子要么人物表情尴尬，动作不佳，光影不美，有的人物还模糊不清，所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片。

首先舞台节目表演是动感的，需要摄影者抓拍，抓拍的要点是你要有提前量，不能等到好的画面出现后再去按快门，而是需要你眼睛时刻盯着取景器，手半按快门，随时准备按下快门，这样才能拍摄到你想要的照片。

第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解，对舞者下一个动作要有判断，如果你对此一无所知，那么即使舞者有“亮相”的动作，你也拍不到动作舒展的顶点，最多也只能拍到动作的“后期”。

第三是你对音乐也要有所了解，对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解，因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的，音乐是舞蹈的灵魂，听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。

第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解，要早做功课，知道节目想表现的主题，这对你理解作品，用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。

如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。

如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。

如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。

对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。

如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。

尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。

点测光，白平衡根据现场光线去[_a***_]，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。

最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选***，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。

抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。

到此，以上就是小编对于中国国际数码摄影艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国国际数码摄影艺术的3点解答对大家有用。