有趣的数码艺术作品图片,有趣的数码艺术作品图片简单
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有趣的数码艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有趣的数码艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。你们都喜欢什么风格的插... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有趣的数码艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有趣的数码艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。
你们都喜欢什么风格的插画？
谢谢邀请哦！很高兴能够回答这个问题。
1⃣扁平插画
特点：扁平、流行、常用的风格、简洁明了
2⃣肌理插画
特点：扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
3⃣手绘插画
4⃣MBE插画
特点：简洁、圆润、可爱、断点
谢谢邀请，插画风格很多，我比较喜欢的是扁平风插画，手绘风插画，可爱风插画，唯美风插画这四种。
扁平风插画风格大师我喜欢芬兰插画师Rami niemi的作品，以线条和颜色，以幽默和顽皮勾画而成，创作很卡通，很趣味，很潮流又很个性，深受大家的喜欢。
手绘风***我喜欢日本的CG***加贺谷穰是一位天文画家，他绘制的十二星座非常梦幻，作品意境极具想象力，画面极具透明感，作品饱合神秘色彩，将古代神话和现代手绘科技技术相结合，他的作品在海外极受欢迎。早期电脑壁纸都能看到它。
可爱风插画我喜欢迪克 布鲁纳，她是世界上最知名儿童插画家，最经典作品是米菲免，出版了很多米菲免绘本故事，她的冒险故事激励了许多小朋友的成长。另外一位插画家是几米，也是很喜欢，在他身体大病后所领悟并创作出的作品，更值得去学习，他的代表作有地下铁，向左走向右走，月亮忘记了。里面夸张的插图和配有一点哀伤的文字，让你游离在几米的世界里。
最后就是唯美风插画，我喜欢韩国的朴素兰Enakei，画风浪漫，时尚，朦胧又忧伤，明朗又欢快的少女人物。还有韩国的echi，吴银淑，Mizzi等
多了解插画风格有助于学习对市场的了解，对潮流的把握，懂得发现生活中的美，才能创作出更好的属于自己风格的作品。
“超现实”的插画我最喜欢😍。
现实难免过于枯燥，超现实的插画给人以思考，会有完全不一样的体验。这也是我喜欢超现实插画的原因。
这里要界定一下范围，我指的不是那些十分抽象的作品，而是基于现实，营造出了一种超越现实的感觉，这样的插画，很耐看，回味无穷。有时给心里一击，久久无法忘怀。有时会哈哈一笑，令人捧腹。有时还会陷入沉思…
附图：
超现实插画，希望能一起探讨。
作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。
用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。
构图是基础，构拍到位，成功一半。
作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。
1、在用光上的摄影技艺
用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间透视结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。
2、要运用构图法则，创作摄影作品。
摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。
主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。
3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。
4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。
利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。
@老马视图@回答你。
只是举两个例子。
第一，关于设备。
本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时***或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。
第二，关于合影。
比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。
以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！
[_a***_]摄影，4种好玩又特别的技巧：
一直用手机摄影，偶尔会拍出一些意想不到，好玩的画面，当然也有一些小技巧，分享给同样喜欢手机摄影的伙伴们。
手机的小巧轻便，可以随时抓拍一些好玩瞬间，如果同时顺便加些小道具，会让画面秒变特别。
因为老房子窗外风景很乱，某天心血来潮，在窗上贴个玻璃贴，借助逆光，***装“抽象雪景”拍一张。
其实就是个大“玻璃球”，某宝上20元一个，拍摄时随手可拿，或者放在地上都行，让我们换个角度看眼前。
特别提醒：用“水晶球”拍阳光画面时，小心烫手，防火（因类似放大镜原理）
这是曾经在网上看到的技巧，非常实用，只需要一张A4纸，剪成下图1形状，再配合光源就可以拍出图2的照片效果。
有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界
西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富
比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔
如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活
洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔
读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。
对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢
天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩***鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派***莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品
喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，
波提切利作品《维纳斯的诞生》局部
然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是***形象，即便维纳斯***，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，
因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画***维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝***子，隐含天生完美无瑕之意，
还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。
有很多超写实油画作品，让笔者欣赏之后，依旧意犹未尽，历历在目，念念不忘！如墨西哥天才画家奥马尔.欧迪斯的超写实绘画，简直比数码相机拍出的***还要有***感，比身临其境还要有具有节奏感和动感，给人带来一种完美的视觉体验！
欧迪斯的画作大多数都是人体绘画，而画作中最突出部分就是最美丽的皮肤，手臂、灵巧的双手，丝丝缕缕的头发、后背的轮廓、光彩照人的脸部等，在光和影的映射下，显得更富有层次感和立体感！感觉和真的血肉皮肤一样具有张力和活力，令观赏者心醉神迷，带来审美的愉悦！
在奥马尔最新完成的《信念的飞跃》这幅画作中，这紧握着的双臂，你有没有一种感觉，有一种无形中散发出来的力量，在你心里游荡，动人心魄！这是一种坚定的信念，也可以说是一种信仰！
所谓超写实人物油画作品，就是不仅注重人物本身的细节，背景也更要细腻精细，这种画作需要画家耗费更多的时间与精力！而且对光线的把握是最重要的，只有这方面达到了完美，才能使油画显得更逼真，更栩栩如生，更接近于摄影作品！
到此，以上就是小编对于有趣的数码艺术作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于有趣的数码艺术作品图片的3点解答对大家有用。
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