新媒体与西方数码艺术理论,新媒体与西方数码艺术理论pdf

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新媒体与西方数码艺术理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新媒体与西方数码艺术理论的解答，让我们一起看看吧。有哪些令人印象深刻...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新媒体与西方数码艺术理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新媒体与西方数码艺术理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
2. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

我国的烟火艺术家–蔡国强啊。，作品绝对让你震撼。

2008年奥运会开幕式上的大脚印，就是出自蔡国强之手。

祖国七十周年华诞联欢晚会烟火总导演。

或者这些对大家来说比较熟悉一点，下面我大家看一下他其他的艺术作品。

《九级浪》

在香港的一条大船上，以天空为画布，有点中国水墨画的内核在里面。

《天梯》

经过法国，上海，都未成功，最后在自己的互相，作为奶奶的百岁礼物，中午成功了。

这些都是烟火作品，用我们平时放的烟花，创造了这么多震撼人心的作品。

中国艺术家徐冰，创作过一系列作品，叫《英文方块字书法入门》。

就是用中文字形和书法的方式，将英文单词写成汉字的样子。

比方说这幅看起来写的很不错的书法，实际上是英文Which is infinite，后面签名是徐冰的汉语拼音Xu Bing。

下面这张，大家可以试着猜一下是什么意思。

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打树花

打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，具有特色古老节日社火，至今有500余年历史。

打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”

后来，暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺，成为“省级非物质文化遗产”！寓意:向往甜美生活的美好愿望！

最早记录打树花活动的，是唐代诗人李白，他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。754年（唐天宝十三年）李白自广陵、金陵至宣城，往来于池、歙诸州，《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出，唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景，紫烟中红星红星乱闪，极为美丽，并且有声有色，伴以歌舞。

2019年7月19日，河北省张家口市，“打树花”艺人一改以往正月表演的传统，身着厚重羊皮袄，用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花，为观众送上一场视觉盛宴，展示和传播独具魅力的非遗文化。

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画和摄影之间有许许多多相同的地方，比如构图原理、色彩关系等等，那么两者最大的区别在哪里呢？

比较认同的一种说法是，绘画和摄影之间最大的区别就是，一个是加法，一个是减法。

加法自然指的是绘画，在一张白纸或者其他材料上，根据自己的需要，画上主体、画上背景、还可以再画一些与主题的相关的东西来烘托主体。

而摄影呢？就是从自然界中选取一定范围内的景致，放到取景框中，按动快门拍摄下来。有时为了突出主体，避免周围无关物体的影响，往往需要通过减法，把这些东西安排到取景框外面。所以说，绘画是加法，摄影是减法。当然，在摄影创作或者影楼拍照的时候，也可以在画面中利用加法放个布娃娃什么的。

另外一个区别，相对来说，绘画是主观的，摄影是客观的。画家通过作品表达自己的思想感情，而摄影更倾向于记录现实生活中的真实。

绘画和摄影之间一定还有许多区别的地方，欢迎高手在评论区留言。

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的[_a***_]。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

绘画和摄影同为视觉艺术。它们又是空间的形象艺术，表现出艺术家的审美对象和思想情感的艺术。绘画和摄影既相互联系，又相互区别。绘画是视觉艺术，又是造型艺术；摄影是视觉艺术，又是瞬间艺术。绘画和摄影所用的材料和工具不同，达到的艺术效果也不相同。

绘画可分为中国画和西方油画。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。西方油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

摄影是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。

谢谢邀请

摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。

首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。

摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。

摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。

另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。

摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。

总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影作品:郎静山、吕楠、叶明

到此，以上就是小编对于新媒体与西方数码艺术理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于新媒体与西方数码艺术理论的2点解答对大家有用。