数码摄影艺术作品赏析,数码摄影与作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。我有一台10年前的索尼ds...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 我有一台10年前的索尼dsc-hx1数码相机，现在想用它学习数码摄影技术，行不行？
2. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

我有一台10年前的索尼dsc-hx1数码相机，现在想用它学习数码摄影技术，行不行？

个人不是很建议使用这么老的相机来学习摄影了。

dsc-hx1有效像素：910万像素，目前主流全画幅的像素都在三千万像素以上了，高像素会让照片更清晰，更便于后期的处理。

dsc-hx1感光度ISO80-3200，这个感光度可以说是非常低了，不利于暗光条件拍摄，基本只能白天拍摄了。

dsc-hx1还只有光学防抖，手持拍摄，在感光度范围这么低的情况下，快门速度稍微慢一些就要糊了，目前索尼家的主流设备都是五轴防抖。

因为设备太老，对焦点肯定也没那么多，包括现在常用的wifi传输，翻转屏等等，基本不具备 ，虽然说可能对学习摄影入门来说够用。但是最开始好的设备体验还是很重要的，这就是大师一直建议的，能一步到位的就一步到位。

我感觉就得相机也可以用，只要能手动调节感光度和快门速度，光圈大小，就足够了，先了解一下相机的使用，如果自己非常感兴趣，并为之痴迷，那么再换一台好一点的机器也可以。摄影主要就是留住自己喜欢的。

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

严格地说，超现实摄影作品，不应该归类到摄影作品里面。超现实作品只是借助了摄影手段来完成自己的创作，而摄影工具也不是他完成作品的全部，后期处理工具可能对于完成作品起到更加关键的作用，而摄影本身占用的时间和精力也远不如后期处理所用的时间。所以，一些超现实摄影作品，准确地说应该把摄影两个字去掉，就叫超现实艺术品，这应该是一门独立的艺术派别。

或者说，正是因为后期处理工具和技术的提高，才推动了超现实作品的发展，尤其是有了电脑之后，快捷神奇的后期技术，让很多不可能变成可能，让创作者的思维有了更广阔的飞翔空间。

从事超现实作品创作的，一定是充满趣味，充满智慧而又创造性天赋极高的人。无论是心灵感悟的表达，还是对时弊的讽喻，或是情感的宣泄，能够用一个画面完成传递，引起与观众的共鸣，绝对是需要极高智慧的。

欣赏一幅超现实作品，其中的创意才是最抢镜的，这是作品的灵魂。没了触动观众心灵的优秀创意，再精美的画面都不能算是一幅好作品。

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术作品赏析的2点解答对大家有用。