
数码艺术颠覆了艺术审美基本原则,什么是数码艺术

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码艺术颠覆了艺术审美基本原则的问题,于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术颠覆了艺术审美基本原则的解答,让我们一起看看吧。
摄影为什么被称为''综合艺术'',而又被很多人忽视?
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随着相机的许多功能被人手一部的手机***、甚至是取代,摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高,甚至三岁的孩子,也能拿着手机,对准爸妈拍一张,就算诞生了一个“摄影师”。殊不知,在此时,摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们,他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的,他更觉得是眼前的结果。所以,在这里,我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”,正所谓:“到毕业,不相为谋”。
摄影,之被称为综合艺术,其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来,随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求,它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意,以及还可细分的若干领域。而这样的细分,正是基于了摄影的根本属性。
最初,人们认为“绘画是一门科学,应当被当做研究自然法则的手段对待”,所以,照相在很长一段时间,只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新,人们得以更多的通过摄影的介质,来表达与众不同。换句话来说,摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
首先,摄影要懂得绘画艺术的表达所在,譬如光影、构图、色彩、影调等,其次,一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科,以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如,我们去拍摄舞台艺术、体育竞技,如果不对所要拍摄对象、剧情、***的大致走向,有一个提前把握度,那估计多半也会拍糊,拍不到精妙之处。第三,甚至是人际学、关系学、政治经济学,有条件也该去捂捂书本,它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品,更要知晓过去,才能练达未来,拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品,其所要传递的信心和内容,都远比人们所看到的图片信息多得多。
本不想说实话,说了实话会得罪一大批所谓的“摄影大师”。摄影这门艺术涉猎范围很广,真正好的摄影作品要有思想性、引导性、美学表现力要强,掌握摄影最好能有一定的美术基础,在立意、构图、光影、透视、对比、色彩、表现、主题等等方面都要在你的作品中体现出来。现在很多人背上个十来万的相机就以为自己是“***”了,设备上,这些人确实不差钱,作品上(姑且说那些是作品吧,其实就是普通照片)几乎是属于“不求上进",毛病一堆。
艺术包括绘画、文学、摄影、雕塑、电影、音乐、建筑设计、戏剧等等。摄影作为其中一个门类,与其它艺术门类在表现形式上,都不相同,拥有自己的特点。形式不同,但有一点是统一并存在相同之处,那就是都可以称为“综合艺术”。摄影艺术被人们时常忽视,原因就在于“”摄影”被人们的“拍照”世俗化替代了。个人观点,交流分享。
一、摄影的历史可追溯到十九世纪。1839年8月19日,被确定为摄影的诞生日。其实,早在所谓诞生日之前,已有摄影技术拍出的照片。而摄影传入我国也比较早,也是在十九世纪。只是真正开始用于摄影创作,就比较迟了。上个世纪三十年代中国有了自己的照相机,也有了感光材料工业。了解摄影的历史,过去的方方面面,对摄影的理解,会有新的帮助。
二、摄影这门艺术,曾经远离大众,是属于阳春白雪,甚至是可望不可及的。当然,就是在今天,热爱摄影艺术创作,真正要配好一些器材,也不是一般人能够做到的。随着科技的发展创新,摄影的门槛几乎没有了,拿起手机就拍,摄影二字也从大众的眼里简单明了的称“拍照”,就连风行一时的傻瓜相机也不用了。这种“泛摄影”化,已经彻底把圣坛上的摄影,拉下来了,给予无情的“蹂躏”。记得,听到柯达胶卷倒闭的消息时,十分惊讶。我一位搞摄影的朋友信誓旦旦地说,数码机代替不了胶片机。我能够理解摄影师对㬵片的情感,毕竟情感替代不了现实。
三、照相设备的普及和走进千万万户,并在日常生活中随处可见,已经是不争的事实。这种现状,导致人们对摄影艺术产生了“合理”误解,加之人们对摄影艺术作品的审美取向,辨别能力,欣赏品位等,存在不同程度的差异,往往容易被表面色彩吸引,不能作出正确的认识。
所以,人们忽视摄影内在的艺术价值,因其在人们的生活中太过熟悉,已经习以为常,并将摄影等同手机拍照,认为无非是工具不同,照相机能拍照,手机也可以拍照。没有吸收其它艺术门类的思想,缺乏严重的思想艺术观念,思维的单一性,让认识出现了错位,导致对摄影艺术深刻的认识和理解严重不足。记得,在很多年,第一眼看到陈复礼的摄影作品,内心感受到的震撼,至今忘不了。
随着人们加深拓展艺术思维,提升审美品质,对优秀的摄影艺术作品会产生期待。
摄影被称为“综合艺术”的原因:
1、从广义上看,摄影拍摄的是生活,
社会生活是一个具有综合性,复杂性的一个领域,人是群居性动物,人离不开社会生活,
因此,摄影的镜头始终对准了广阔的社会生活。
而社会生活涵盖了社会学,哲学,人类学,民俗学,民族学等若干领域,
由此给摄影也给带入了综合性
例如柯蒂斯的《北美的印第安人》,
这本摄影巨作拍摄了30余年,他深入北美各地印第安人部落拍摄了四万张底片,记录了北美印第安人从自由的林中战士到几近消亡的全过程
大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象?
抖音恶搞艺术,只是一种形式,新意独到,满足人的猎奇心理,从而增加播放量,达到运营的目的。只要不是刻意的诋毁中华文化,我觉得都是可以接受的。
现在自媒体已经到了爆发的阶段,各大自媒体人也是想破脑袋,各种形式的视频充斥网络,当然恶搞艺术的一样多,而且播放量大,所以这一现象比较多。只有播放量大,粉丝多,自媒体运营带货才算成功吧!
没必要过分解读这一现象,应该多鼓励这种恶搞艺术的创作,必竟懂艺术的不多,以恶搞的形式解读,更有趣味性,且不说带不货,能***大众,博人开怀一笑,也是艺术魅力吧!
到此,以上就是小编对于数码艺术颠覆了艺术审美基本原则的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码艺术颠覆了艺术审美基本原则的2点解答对大家有用。
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