数字美感绘画,数字美感绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字美感绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字美感绘画的解答，让我们一起看看吧。为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字美感绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字美感绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”？
2. 完全采用简化字创作书法作品，能创作出与古人媲美的书法美吗？
3. 又纯又欲的穿搭是什么样的？

为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”？

欧洲的油画是世界绘画领域中不可多得的艺术奇葩，是人类绘画艺术的瑰宝。油画艺术起源于古希腊和古罗马绘画，到意大利文艺复兴时期的形成。千百年来影响着世界绘画艺术的不断的发展，是当之不愧的世界绘画艺术永恒的“常青树”。

欧洲油画起源于古希腊陶器上的绘画和古罗马绘画，形成于意大利文艺复兴时期。这一时期的画家们，在绘画上以资产阶级人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，研究解剖学原理，要求焦点透视和明暗效果，使他们创作出不少世界名画。初期代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛等，繁荣时期的达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。而文艺复兴后期产生了***画派其特色是色彩明丽，形象丰满，构图新颖；德国画派然其特色是把真实的形象与丰富的理想相结合，用简明的线条和朴素的色彩，表现油画艺术的人物形象。

艺术是全人类的精神财富，欧洲油画是审美价值的艺术形象美感的象征。欧洲油画的艺术魅力感染着欣赏者对油画艺术渴望的追求，使油画艺术审美价值感触到人们心灵的美好理想。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的题材与历史和现实生活很接近，又多是以人物为主题，更增加了与观者的亲和力，成为世界画坛的“常青树”。

西方油画之所以被称之为世界画坛的“常青树”，我想有以下几个方面的原因：

1、风格多样性：西方油画的历史源远流长，早在古希腊和古罗马时期，就已经出现了许多不同风格的绘画作品。随着时间的推移，西方油画的风格不断演变和发展，涌现出了许多不同的流派和风格，如现实主义、印象派、野兽派、表现主义等等。这些不同的风格使得西方油画具有极高的艺术价值和观赏性。

2、文化传承：西方油画作为西方文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴。许多西方艺术家在创作油画时，会借鉴和吸收古希腊、古罗马、文艺复兴等时期的艺术元素，从而形成了独特的艺术风格。涌现出了像达芬奇、伦勃朗、拉斐尔等油画巨匠，这种传承不仅使得西方油画具有了历史和文化价值，同时也推动了油画艺术的不断发展。

3、技术创新：西方油画的技术创新也是其被称为“常青树”的重要原因之一。在早期的油画作品中，画家通常使用油彩来绘制画面，但随着科技的不断进步，画家们开始使用更加先进的材料和技术，如油漆、丙烯颜料、数字绘画等等。这些新的材料和技术不仅增加了油画作品的表现力和美感，同时也为油画的发展开辟了新的道路。

4、艺术市场：西方油画在全球艺术市场上一直保持着很高的地位和价值，这与其在历史、文化、技术和艺术市场等方面的优势密不可分。许多收藏家和投资者都青睐于西方油画，因为它们不仅具有很高的艺术价值和收藏价值，同时还可以为投资者带来很好的回报。

西方油画不仅是世界画坛的“常青树”，而且是世界第一绘画画种。油画之所以会如此受人欢迎，长盛不衰，与油画的绘画材料有关，更与油画的不断变化创新形式多样丰富多彩有着直接的关系。

众所周知，油画是十五世纪从欧洲兴起的。油画是用植物油调和颜色而成颜料用专用画笔画在画布和壁墙上的一种绘画方式。油画一经问世，便以其写实性好造形逼真色彩绚丽感染力强确立了它在绘画上无与伦比的优势，经过文艺复兴的洗礼，油画盛行欧洲，走向世界，遍地开花。

油画本身具有的优势使它具有强大的生命力和竞争力，十四至十六世纪文艺复兴时期产生的大量经典的古典主义写实油画为油画发展一开始就奠定了坚实的基础，使油画形成科学规范的理论体系进入西方美术教学，呈现出后来居上的发展趋势。

更重要的是，在油画诞生迄今的六百年时间里，油画从未停止过发展变化创新的脚步。从最早的以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“三巨匠”为代表的佛罗伦萨画派到以贝里尼、乔尔乔内、提香“三杰”为代表的威尼期画派。

从十七世纪的巴洛克主义到十八世纪的洛可可主义到十九世纪的新古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主义再到二十世纪的抽象主义、超现实主义、表现主义、现代主义、后现代主义、超写实主义等等，油画在不同时代不同阶段不断地创新出新的创作模式和表现手法，使油画一直以新颖多变异彩纷呈充满生机和活力受到越来越多人们的喜爱。

而且油画的题材与历史和现实生活很接近，又多是以人物为主题，更增加了与观者的亲和力。诸多优势的叠加，使油画常看常新，魅力无穷，成为世界画坛的“常青树”。

（一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。

　　（二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。

　　（三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。

　　（四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。

　　（五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。

　　油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。油画能将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心。

正因为这些特点，所以油画的普及率很高，从而成为画坛常青树。

西方的油画，在色彩方面，写实方面是细腻到极致的，那些人物画，筒直就是栩栩如生，所以油画称得上是常青树，当然，毕加索曾对访问他的学者说，只有中国[_a***_]的画才是伟大的艺术，是不可超越的，东方的水墨画也是世界的瑰宝，不然，敦煌壁画，怎么会被，斯坦因等外国的江洋大盗，拿到了，大不列颠的卢浮宫，说明，中国古代的绘画是熣灿到无与伦比的艺术。

完全***用简化字创作书法作品，能创作出与古人媲美的书法美吗？

不要说完全用简化字，就算是用繁体字和古代的书写工具，一样写不出能够媲美古代优秀书法作品的作品，这里的古代的书法作品指的是古代优秀的书法作品。

因为也不是也不是每一个古人都能够写出一手好字来，也不要把古代人都想的那么厉害，我们能够看到的古代的书法作品之所以厉害，是因为这些都作品都是从几千年书法史上挑出来的经典作品。

从这个角度上来看，我们今天的人也是很难超越古人这些经典的，几千年才选出来几幅作品，我们这几十年虽然社会在进步，科技在发展，但是书法文化上并没有太大的突破，在这短短几十年里面不仅出现不了可以媲美古代大师的作品，连能够让今天的人佩服的作品都不多。

所以，不管是繁体字还是简体字，我们今天的***都很难去超越古代经典，这不是简体字和繁体字的问题，问题的关键是我们这个社会对于书法的重视程度还远远不够。

你觉得呢？

书法水平的高低与写繁体简体关系不大。

此提问暗含了一个认识，就是写繁体字就能与古人比肩。这是不正确的。如果一个人的书法水平不够，任他再怎么写繁体，也是不行。书法水平高，写简体也能写出好作品。

水平高不高，也不一定要以是否赶上或超过古人来衡量。传世古人的作品，都是经过大浪淘沙留下来的历史的积淀，不应轻言与古人比肩。

另外，古人作品也是一个模糊慨念，在古人那里也有最优秀的、一般优秀的等等的不同，要比古人，跟谁去比？

在此，我肯定地说，现代人肯定不会再创作出可以媲美古人的书法作品了，无论是写繁体字还是写简化字，都不可能了。因为传统书法中的用笔、结构和章法已经被古人推高到了极致，今人再怎么创新，依然摆脱不了古人的影子，如果想从创新层面超越古人，唯有玩现代书法，或许是一个出路。

为什么这么肯定古人的成就，而贬低今人的能力，主要有以下几个原因。

其一，今人的创作心态和环境跟古代完全不同。

自从几十年前，毛笔作为日常书写工具，彻底从普通大众中撤离，预示着今人再也回不到那种创作心态和环境了。只有当今的书法家在努力地向古人靠近。

古人使用毛笔跟日常生活已经融为一体，毛笔有什么样的特性，他们要比今人更了解。更重要的是，古人写书法没有任何功利色彩，完全是被现实生活感动后，提起笔抒写一下情怀。

比如，思念远方朋友了，大笔一挥，给朋友写一封信问候一下，如王羲之《草书十七帖》。今天吃了一个好吃的，令心情很愉悦，抓起毛笔记录一下自己的心情，如杨凝式《韭花帖》。遇到不舒心的事败坏了心情，作一首诗感叹一下人生无常，如苏轼《寒食帖》，等等，这样的例子太多了。古人写字完全是记录生活与心情，往往能出其不意，发挥到最佳状态，而今人写字更多的是为了名利，书写境界很难提高上去，无法跟古人比较。

其二，简化字字体结构简单，也过于单调，写书法时不容易驾驭，不容易排列整体的结构和章法。

答案:能。

古人的书法过程，就是一个逐渐简化汉字的过程，尤其是草书书法更加醒目。

现在，有很多的简化字都是吸收或借鉴了古人书法中的草书字所用，并且这些草书字已经在古人的书法作品中成为经典或精品了！

简化字，是一种创新。用简化字写书法作品，同样也是一种创新。为什么不能探索、实践和创造呢？

书法的美并非有字体的繁简来决定的，而是有字形的结构和笔力的强弱，章法上的好坏以及总体的韵味构成的，简体字在古代的碑帖中早已有之，而并非现在才出现的，所以，书法美不美，无关字体的简繁…

又纯又欲的穿搭是什么样的？

纯欲风，是指在少女感中加入一丝灵动的性感，既清纯又娇媚，两种看似冲突的风格揉在一起，格外引人遐想。

在懵懂小女生和妩媚***之间形成恰到好处的平衡。纯欲风不仅“斩男”，就连女孩都特别喜欢。

现在直男最不能拒绝的风格就是纯欲风了吧，而且我觉得对他们的杀伤力极大，我理解的这个穿搭的特点就是适当的露肤和少女系的结合

1、比如吊带系的单品/吊带裙等单品，吊带+针织外套的穿搭或者吊带单品搭配裤装裙装等

针织外套的存在减少了吊带的***感觉，但是又有***和露肤的存在，整体看上去不是很露但是就是很好看～

2、比较修身短款的上衣 有点类似BM风格的上衣 搭配好了也有纯欲的感觉

就是你不管搭配裙子还是裤子，有这种上衣就有那种感觉了

想不那么偏修身的 宽松的设计也可以的，也很好看

种草君我觉得，又纯又欲的穿搭，微胖博主周白子小姐姐绝对是典型代表。

首先，周白子本身就是一个***天使的面容和魔鬼的身材为一体的女生。丰满的身材和身段曲线搭配其特别清纯，笑起来特别有一种小孩子气的脸庞，真的是又纯又欲，一点也不做作。

比如，一件粉色polo衫搭配白色百褶裙，特别少女特别清纯，但是因为周白子小姐姐本身身材的***，整体造型看起来就是又***又纯洁。

再比如一套修身的夏季运动服，本来单看脸的就是青春活力美少女，但是因为小姐姐身材非常好，相比一般女生的休闲运动装来说，就真的是充满女人味，但是丸子头加上她可爱的有点小婴儿肥的嘟嘟脸又很是清纯。

而且，她的服装款式和颜色搭配都很夏天很少女，像纯洁的白色搭配清爽的蓝色，蝴蝶结或者小花朵各种可爱装饰，几乎跟***都不大沾边，但是她就是能给人一种贼***又贼少女清纯的感觉。真是少女的面容，魔鬼的身材，并且相比有些女生故意的凹身材，走***来说，她真的一点也不让人感觉低俗，反感，真是，nice

到此，以上就是小编对于数字美感绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字美感绘画的3点解答对大家有用。