
数码时代给摄影艺术,数码时代给摄影艺术是否有弊端,弊端存在在哪些方面?

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码时代给摄影艺术的问题,于是小编就整理了1个相关介绍数码时代给摄影艺术的解答,让我们一起看看吧。
在彩色数码相机时代,为什么有些人非要追求黑白作品?其意义在哪里?
很简单……
黑与白,才是光线真实的边界……
不会有比黑更暗的……
更不会有比白更亮的……
摄影毕竟是一种追逐光线的活动,那么,光线的极限,肯定会迷倒一大群有追求的人……
上帝说,要有光……从此……世间才有了光明……
我虽然不拍黑白照片,但也想试着回答这个问题,借此重温黑白摄影常识。
摄影的两个基本功能,一是记录客观世界,二是表现客观世界。从记录的角度来看,无疑是彩色摄影更加接近真实地再现客观世界。失掉了色彩的黑白摄影肯定失掉了大部分色彩信息,也可以说是不客观的。但从表现客观世界的功能来看,无疑是黑白摄影更胜一筹。
下面就说说黑白摄影。
黑白摄影可以化繁为简。有人说:摄影是减法的艺术。面对纷繁复杂的世界,我们常常无从下手,尤其面对五彩斑澜的彩色世界,更有点手足无措。那么去除了彩色之后,黑白灰的世界就是趋向于极简的世界。
黑白摄影具有强大的表现力。单纯的黑白世界,更有象征性,富有想像力,给摄影人提供了一个纯粹的发挥自由创作的空间。抽象的表现方法,更适合意念的传递,黑白正可以给摄影人一种玄而又玄的感觉。
黑白摄影是摄影人重要的艺术表现手段。它可以主动放弃一些真实的东西,而故意追求一种夸张、虚无、空洞的,更有超越性的视觉效果。通过简化的线条、高度渲染的气氛、另类的影调,向人们传递一种超脱现实的信息。人在真实的世界里难免麻木,所以幻想超真实的世界,也就是观念性的表达。
黑白摄影作品历史悠久,有其独特的适合保存的优点。在传统胶片时代,黑白相纸特殊的理化性能,比彩色相纸更易保存得久远。
总之,黑白摄影虽然被广泛应用于人像、风光、纪实、观念等领域,但它追求的更多的是神似。可以说黑白摄影是务虚不务实的艺术。
本人不喜欢脱离了艺术内涵、单纯搞黑白形式的黑白摄影 。这就是为了黑白而黑白,尤其用数码相机拍照转黑白的行为,我觉得黑白摄影的地位是历史形成的,也就是由胶片支撑的,离开了这个基本条件,就有点像空中楼阁。
以上是个人对黑白摄影的认识,欢迎批评指正。
数码时代的黑白摄影,我们不得不说下徕卡的黑白相机。
2012年徕卡发布了徕卡M-Monochrome系列
拥有1800万像素的单色CCD传感器,没错就是单色传感器。由于没有彩色滤镜,可以捕捉更多光线,不需要消除摩尔纹,因此相机可以捕捉更多的画面细节,拥有更高的感光度。最高感光度甚至可以达到25000,图像在高感光度下拍摄出传统胶片的那种颗粒感。是彩色相机无法比拟的。
黑白照片让摄影更加回归纯粹的本质。没有了彩色信息的"干扰"能够让读者更加快速的进入照片的主题,直观感受画面中的光影表现,画面传达的情绪,精神,能够得以快速的传递和宣泄。
“当你拍彩色人像的时候,你是在拍摄他们的服装。但是当你拍摄黑白人像的时候,你是在拍摄他们的灵魂。”这段话出自加拿大摄影之父Ted Grant。是对黑白摄影意义的最好的诠释。
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谢邀,被邀请回答黑白照片在现代的意义还是很诚惶诚恐的,说实话,我一直很想拍一些黑白照,但作为键盘摄影师实在水平有限,总是不能让自己满意,所以突然被邀请回答这个问题其实还是很心虚的,但又想稍微表达下自己的观点,在色彩时代黑白照并非毫无意义。
在我看来黑白摄影和素描是有些类似,对光线的明暗对比要求很高。
有句话less is more,黑白照片在表面看来是比彩色照片少了太多东西,只能通过黑白、灰度来进行表现,但正因为少了过多色彩的干扰,让它可以很纯粹的去关注细节、光影。
我们看看几张图(图片来自百度搜索,侵删)。
这是素描,可以看到黑白两色对光影,对纸张的表现,可以很纯粹的去关注构图、光影还有细节。如果转换成彩色照片的话,同样构图的照片大概也就朋友圈大奖赛的水平了。
再继续看看素描作品
人物,想象下彩色人物肖像有啥好看的?又不是小姐姐。
同样的道理,看看人物摄影
到此,以上就是小编对于数码时代给摄影艺术的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码时代给摄影艺术的1点解答对大家有用。
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