数码产品艺术照片,数码产品图片素材

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品艺术照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码产品艺术照片的解答，让我们一起看看吧。数码设计是什么？数字媒体和数码艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品艺术照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码产品艺术照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 数码设计是什么？
2. 数字媒体和数码艺术一样吗？
3. 超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

数码设计是什么？

数码艺术设计通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、***特效、多媒体技术、以计算机***设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

数字媒体和数码艺术一样吗？

是不一样的，二者有很多方面的区别。

一、概念不同。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术；而数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、科类不同。数字媒体技术的学科门类属于工学，为电气信息类专业；数字媒体艺术专业学科门类属于艺术学。

三、内容偏重不同。数字媒体艺术侧重于设计方向，更加偏重艺术，而数字媒体技术更加注重技术，侧重于运用数学还有计算机编程的方法对数据数字的内部进行技术处理。

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

在油画艺术中，有那么一种流派，它叫“超写实主义”，从肉眼看画作笔触几乎没有留下任何痕迹，画面可算是光滑细腻剔透，稍不留神，你会认为它就是一张照片，问题来了：超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似

远的不说，就说近的，当代画家冷军的超写实油画，想必大多数人都看过了，其画面逼真程度，简直就达到了2000万像素的摄影照片了，以致于，冷军也被称之为超写实主义油画的“领军人物”，这是当代油画界的骄傲，即便如此，也有一部分人对冷军的超写实持有争议，

认为超写实主义油画存在太多的技巧，而技巧是不能打动人的，当然了，摄影照片也同样如此，毕竟它和超写实油画并称“姐妹花”，这也是我们现在要讨论的问题，到底是超写实主义油画在模仿摄影艺术，还是摄影艺术在模仿超写实主义油画，看似很简单的问题，

从画面效果来讲，人们都会认为是超写实主义油画模仿摄影艺术，这很容易理解，因为摄影是属于科技技术创作，而油画是属于手工创作，论画面的逼真程度，手工油画肯定是无法和科技摄影相比较的，这是常识，俗话说的“弱者总是在模仿强者”，便是这个道理，

但是，从艺术时间来讲，毫无疑问，是摄影艺术在模仿超写实主义油画，为什么这么说呢？只要了解西方油画艺术发展史的人，都会知道，在17世纪时，荷兰伟大画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”，其画面的光影效果就是现在的“超写实主义”油画一样，更主要是画作情感以及画面深度远远要高于现在的“超写实主义”，换句话说，现在的“超写实主义”显得很空洞。摄影艺术的光影效果也是源自于“伦勃朗式用光”。

我们说艺术是相通的。这一点在油画艺术和摄影艺术之间体现的尤为突出。

我们知道，油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。伴随着油画的产生，古典主义写实油画以相对造型精准刻画[_a***_]逼真的面貌呈现于人们面前，一直引领西方油画发展400多年。至十九世纪，写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都达到了巅峰。这一期间，写实油画一直担当着还原客观物象本真面目的使命。十九世纪上半叶，在工业革命大潮推动下，受写实油画艺术启发和影响，一种全新的还原客观物象的新技术发明了，这就是摄影技术。

摄影技术产生时，写实油画艺术已经积累了数百年的经验，形成完整的理论体系，这些成为摄影技术得以迅速投入应用得天独厚的条件。摄影技术既受写实油画启发影响而产生，甫一开始，就从油画艺术中直接借鉴了构图用光用色等现成的经验理论，很快成为一门与油画艺术并行发展的独立的视觉艺术。

与此同时，在新兴的摄影艺术的冲击和影响下，油画艺术也发生了大的变革，数百年来古典主义写实油画“一统天下”的格局被打破，以印象主义和立体抽象主义为代表的新型油画开始强势发展，写实油画进入衰落期。

二十世纪六十年代，从美国发起，一些油画艺术家在探索写实油画新的风格和途径时借鉴摄影技术和高倍放大技术等现代科技手段，将写实油画中的“写实”提升到一个新的高度，使油画的造型精准具象逼真完全可以与摄影媲美，甚至使油画局部细节的刻画精致入微纤毫毕现，比摄影作品有过之而无不及，从而丰富和满足了人们视觉感官上的需求。人们称这类油画为超级写实主义油画，又叫照像主义油画。

超写实油画顺应了人们对油画艺术多样性的需求，趋同人们传统的审美习惯，很快发展成为一种世界性的油画表现形式风格。

可以说，摄影艺术从一开始就借鉴了写实油画艺术，超写实油画又借鉴了摄影艺术。同时，现代摄影又借鉴了印象油画和抽象油画中的一些技法手法。作为有很多相通之处又同为视觉艺术的油画艺术和摄影艺术，二者既有很深的渊源，又一直在相互影响相互促进相互借鉴中得到不断发展。

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，它们谁在模仿谁?回答这个问题之前，我们先看看油画在世纪之交为什么会出现的两极分化的现象。

众所周知，油画发展到19世纪后期以来，古典的写实主义已经走到了尽头，无论画家怎么探索和创新，都难以给画面中注入新意，构建出另一种让人眼前一亮的造型风格。

因此，大部分画家就反其道而行，既然写实玩不转了，那么就开始玩写意，忽略造型方面的要求，凭内心顺间感觉，强化笔触在画面中的抒情作用，把油画朝抽象层面和现代性发展，最终开拓出印象派，后印象派，野兽派，表现主义，立体派等极具有视觉冲击力的画面，从形式上创新了油画的风格。

这些流派延续到20世纪60年代，随着摄影艺术迅猛发展，一些油画家从摄影艺术中得到了新的启发。

摄影艺术对表现对象的还原度极高，尤其在运用局部特写手法来表现物象的细节时，可以达到非常震撼的视觉效果，清晰度，质感，立体感都很突出，一些油画家就开始尝试把这些手法和技巧嫁接到油画中，经过数年探索，就诞生了一个新的油画风格，即“超写实主义油画”。

从艺术理念和创作风格，可以说，超写实油画都在模仿摄影艺术，所汉，超写实有一个别称，叫做“照相主义写实”。

从名称完全可以看出，认为超写实在模仿摄影艺术没有错，若没有摄影艺术给超写实提供那么多的经验，未必会催生超写实风格那么快诞生。

从艺术哲学层面而言，油画是“无中生有”，摄影是“表达发现”。二者的共同点都是塑造最好的构图，表达创作者的人文情怀。不同之处在于：前者借助画笔和颜料，后者依靠装备和技术。 仅此诚然未能阐述透彻。

但凡一种艺术走向专业化和职业化，就会产生理论体系，形成流派和风格。有的理论和技艺是有交集的，有的没有。油画（超写实主义）起源较早，在其发展过程中借鉴了以科技见长的摄影，从而丰富了自己，这是一个必然的路径。但超写实毕竟是借鉴而非模仿摄影，它只是将摄影艺术的***性放大于细节的提炼，让受众的视觉延伸到肉眼难见的真实。如，肌肤上极细微的毛细血管，人体上的毫毛，脸上的色素沉淀，当然还有那些许许多多的微生物，乃至细胞、质子、中子等。

摄影以“***”为基础支撑，但不仅仅讲究用光就能拍出好作品，后期制作更加至关重要。随着数码技术的发展，同样的对象和时空，同样的摄者和技术，一副摄影作品的价值高低，关键就取决于后期制作。这需要借鉴超写实的“精宏”——这是我创新的概念，即“精细的宏观架构”。在运用修图软件多次精细的修饰下，画面的整洁度、层次感、冲击力越来越匹配甚至超越创作的初心。直到此时，才会眉头舒展，感觉对得起自己辛劳的踩点、酝酿、拍摄和制作。

所以，摄影和超写实同样属于构图艺术，二者是相互借鉴、相互融合的关系，不存在谁模仿谁。

到此，以上就是小编对于数码产品艺术照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品艺术照片的3点解答对大家有用。