数码摄影艺术基础入门,数码摄影艺术基础入门知识

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术基础入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术基础入门的解答，让我们一起看看吧。零摄影基础，如何入门胶片机...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术基础入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术基础入门的解答，让我们一起看看吧。

1. 零摄影基础，如何入门胶片机？
2. 摄影初学者如何培养审美和眼界？

零摄影基础，如何入门胶片机？

在胶片摄影时代，有一些法则可以帮助摄影师更好控制相机。

测光与自动曝光功能是在胶片时代后期才出现在相机上的，在此之前，人们通常使用测光表。但在没有测光表的情况下，摄影师一般用阳光16法则估量曝光值。

将快门速度尽可能设为感光度的倒数，例如ISO 100的胶卷快门速度设置为1/125，ISO 200的胶卷快门速度设置为1/200。

然后根据口诀判断光圈值：天气晴朗光圈设为f16，多云光圈设为f11，阴天光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6，下雨下雪和一早一晚光圈为f4。

至于怎么分辨天气情况，法则后四句也给了解释：当能留下清晰的影子便是晴天，如果阴影清楚但边缘有些模糊就属于多云，如果阴影不清楚但仍然可见就属于阴天，如果没有阴影，天气就是非常阴沉。

Tips.

1、可以再根据互易律对快门速度和光圈进行相对的变化以达到自己需要的效果。

2、以上法则仅适用于春秋两季日出两小时后和日落前的两小时之前，春季需调小一档光圈，冬季需要开大一档光圈。

3、阳光下，被摄体正面受光适用该法则，但是侧面受光需加一档光圈，背面受光需加两到三档光圈。

现在是数码时代，可以先从数码相机学起，这样可以很好的撑握曝光的相关知识。等这些曝光的基础知识都明白了，就很容易理解胶片机的使用。不过，这里要明确一个问题，就是在数码时代，为什么要学习胶片机？如果只是觉得拿着胶片机拍几张胶片很酷的话，其实不用费力气去学习，胶片机也有傻瓜机的，只要简单的学习一下在什么光线情况下用什么感光度的胶卷就可以了。拍好了，找家还能冲洗胶片的地方，让他们给你洗成照片就可以了。

但如果真的对胶片很感兴趣的话，我的建议是，一是前面说过的，可以用数码相机来学习摄影知识，另一方面，也是最重要的方面，是要学习如何冲洗胶片，因为玩胶片的乐趣和最酷的地方是玩暗房。所以，你应该先学习下冲洗知道，明白你需要什么样的设备，药水等等，算算你要投入多少钱和精力。因为现在玩胶片的成本远在数码之上了。

如果只从拍摄效果来说，胶片在现在的实际应用中，并没有什么优势。但是，从可玩性来说，胶片确实比数码好玩很多。

零摄影基础，想要玩胶片相机，确实是比较麻烦的了，因为你要想在你所在的城市找个懂胶片的朋友现场给你讲解讲解，或者手把手教你，确实不容易找到了。

到网上东找找西找找，也不容易，支离破碎的了。

针对你的问题，我大概谈谈如何学习胶片摄影：

一、最好在某宝购买旧书，嗯，旧书，就是以前出版的胶片摄影的一些书籍了，比如说简明摄影知识，这个就很不错的。

简明摄影知识，这本书是胶片摄影的最佳入门图书

这里所问的问题可理解为初学者如何入门学用胶片机？一问题是技术方面，第二是器材方面。技術方面可设法去找一些胶片时代的教攝影的那些老书学一学最好。相机方面我会建意买一台本身带有测光功能的机械机来入门最好。如像美能达SRT-101，101b，或原东德的机械机之类价格合理又实用性强，沒有电力也能操作的胶片单反机之类。

摄影初学者如何培养审美和眼界？

多看大师的作品。如果没有好的创意，你可以尝试模仿。不要怕模仿，没有模仿，怎么来超越？

（当然不是说让你去抄袭！）

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除了《国家地理》之外，《影像视觉》也是非常优秀的摄影类期刊。

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毕竟摄影期刊，除了追求期刊里面的比赛等消息之外，没有很大的必要订最新期。

对初学者而言，要多看优秀的摄影作品，包括国内的国外的，不同题材不同类型的。多观察生活，提高自己的艺术修养。因为摄影艺术的审美，是情感与意象这两方面的相互融合。

摄影的审美存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的真实美，也存在着通过人为创造的第二性的反映美。摄影的审美意识和创作活动，就是摄影家反映自然美和社会美的中介，摄影作品是通过摄影家主观创造的审美意识的物化形态。因此，摄影审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。摄影记录的是以自然而生活化、艺术化的一次性瞬间形象，包蕴关于广阔世界的较多信息，这是摄影艺术的规律之一，也是审美心理效应的要求。摄影艺术有其自身特征和审美原则，面对摄影作品这一有限的二维平面，人们要求加入自己的创造成分，融进主观思想和情感，从而实现同作者心灵的碰撞。因此，这就要求摄影家提供给观众的作品必须具有内涵上的多种价值形式，即拓展更为广阔的意象世界的审美意识形态。

艺术家的审美心理结构物态化为艺术作品，应该具有某种表现性和可接受性。一幅摄影艺术作品的完成，既是摄影家创作的终点，又是欣赏的起点。摄影艺术作品是摄影家熔审美心 理和生活经验于一炉的劳动创造成果，它必然包含着作者鲜明的审美个性、内涵、思想，并从生活中发现的新感情。

摄影作品虽然题材各异，形式多样，特别是各种镜头、滤镜以及后期修图技法的灵活运用，为摄影艺术的形式增添了光彩。然而，这其中依然存在着一个作者审美感情的传达与人民群众的审美欣赏共鸣相结合的问题，如果摄影家对所拍摄的画面，对审美欣赏者缺乏足够的热情，片面追求光怪陆离的“光与影”，那么，他的创作是很难和群众交流感情，叩动他们心扉的。欲使摄影作品的画面能顺畅的传达出内涵的审美信息，成为观众审美联想的成功诱因，那就确实不能只凭偶然、碰巧、机遇去按动快门，而要敏锐地发现偶然性下蕴涵的必然成分，当机立断地作出抉择。为此，摄影家没有丰富的生活积累和感受做基础，只凭想当然的主观概念来创作，就不可能反映出生活的真实面貌。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术基础入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术基础入门的2点解答对大家有用。