数码油画头像艺术形象,数码油画啥意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码油画头像艺术形象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码油画头像艺术形象的解答，让我们一起看看吧。有哪些绘画大神能画出“现实...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码油画头像艺术形象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码油画头像艺术形象的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画大神能画出“现实”？
2. 为什么有人认为超写实油画就像是装饰品，没有艺术感？

有哪些绘画大神能画出“现实”？

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

为什么有人认为超写实油画就像是装饰品，没有艺术感？

本人也是学习研究油画，在我看来，我个人认为油画种类很多，超写实油画也是其中研究的一类，一种油画艺术的追求。是极具艺术感的。

第一，超写实油画不是表面所看到的像，而是追求写实里的一种意思，意境。这是内心的诉求，一种用肉眼达到的最高一种境界。

第二，超写实油画从开始绘画过程就和其他画法不一样，绘画过程的享受。真与***的一种对比。

总的来说，写实就是一种极致的艺术追求，像，到超级像，与另一面形成反面对比。装饰品里的像，属于***，没有把真实的一面展现。

超写实油画就像是装饰品，没有艺术感

油画艺术的“超写实”画派诞生于20世纪60年代，是以“照相”为标准，也就是油画的画面效果和摄影照片一样清晰，所以超写实油画又称之为“照相式的写实主义”，其创作受电视和电影画面效果的***，超写实油画作品是感官延伸，依赖照相术，为都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”，

经过上段的简单描述，就容易理解超写实油画就像是装饰品，没有艺术感，因为超写实油画呈现的是“人工的自然”，这“人工的自然”意思是说“不是原本真实存在的自然”，而是通过技术不断的加工、加工、加工，画家集中精力在“加工”作品的每个细节，以完全达到绝对逼真的效果，

我们通过观察超写实油画作品的画面，很容易猜想到，画家在创作时是没办法做到“随心所欲”的处理线条笔触，（超写实油画是没有连绵起伏的笔触）只能是精雕细琢，就如同做一个装饰品那样，画家的情感情绪控制画面笔触的变化，而超写实油画笔触一成不变，，甚至是没有笔触，所以画家在整个创作过程中不需要情感情绪的抒发，只要以技术为核心就行了，

我们经常看到的装饰品，是没有情感的，而艺术品是有情感的，还有就是人们的主观意识里都是这么认为“机器制造出来的东西，是缺乏情感的，就比如摄影照片，，它是靠照相机”，既然超写实油画以“照相”为标准，那么它必定也没情感，或者说缺乏情感，没有情感或缺乏情感，就没有艺术感。

很多超写实油画作品可能相对其它风格的油画作品其观赏空间性较为有限，把客观事物强调的很具体，如照片一样写实，难以给观者留下过多的想象空间，就容易让人觉得超写实看多了，跟看照片是一样的，也就容易产生没有意思的感觉。何况现在摄影技术的普及与繁盛，摄影几乎能完全做到写实，再画出来可能就没有太大意义，而工时与成本显然超写实油画比照片要高很多。

但摄影是摄影的艺术，绘画是绘画的艺术，两者又不可同意而语。摄影必定是借用机械处理，而超写实油画是纯手工。

再谈落实在艺术感上，个人觉得超写实艺术是有艺术感的。若放在向上面那种情况中产生，可能人们容易把那种所认为的没有意思的那种感觉与“艺术感”混淆概念，艺术感与没意思是不一样的。

超写实是艺术的一部分，画家将这种写实技术发展到超写实的地步，并且达到能够幻化人类视觉思维的高度，一般人也是达不到的，而且这种幻境的制造本身就很艺术，艺术感也就产生了。并且早期的古典油画，绝大多数也都是现在相对在讲的超写实作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，以及拉斐尔的很多作品，及很多其它古典肖像作品，其写实程度也是毋庸置疑的而其背后的艺术价值，艺术感和意义也是有目共睹。

包括当代来讲，也不是所有的超写实作品仅是对于客观事物的描绘，其中也有个人的思想融入。比如业界公认的当代超写实画家冷军先生，他曾画的生锈的五角星，与世界地图，里面都包含了其个人的一些想法，也被人们认为是具备一定思想的当代超写实油画作品，其艺术感就不仅仅只是在于写实上了。

所以，我们观看一件超写实作品要将主观感觉与艺术感区分开来，个人主观情绪上的没意思与学界中所言的艺术感还是有差别的，当然装饰性这是艺术作品所共有的属性。

一件实物的美不能通过少数人的胜美而定论！每一件艺术品都有它自身的价值，它得价值在于懂它得人去发现它，而不是在乎一小部分人的观点，因为，这些人不一定在这方面有研究，也就发现不了某些艺术品的价值，所以，一件艺术品美不美，有没有价值在于人的观点，而不是在于艺术品本身。这也就形成了，美在于心，物在于型，这句观点！

到此，以上就是小编对于数码油画头像艺术形象的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码油画头像艺术形象的2点解答对大家有用。