当代科技数码摄影艺术,当代科技数码摄影艺术发展现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代科技数码摄影艺术的问题，于是小编就整理了5个相关介绍当代科技数码摄影艺术的解答，让我们一起看看吧。火棉胶摄影何时结束？作为艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代科技数码摄影艺术的问题，于是小编就整理了5个相关介绍当代科技数码摄影艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 火棉胶摄影何时结束？
2. 作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？
3. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
4. 为什么有人说“传统反射镜头是现代数码相机的绝配”？
5. 数字媒体和数码艺术一样吗？

火棉胶摄影何时结束？

火棉胶摄影已经逐渐淡出市场，现代数码摄影已经成为主流。随着科技的进步和数字摄影的普及，火棉胶摄影的使用越来越少，其生产和销售也逐渐停止。虽然一些摄影师仍然喜欢使用火棉胶摄影，但它已经不再是主流。因此，可以说火棉胶摄影已经结束，成为了一个历史时期的标志。

作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

绘画与摄影是西方艺术发展中的一对孪生兄弟，它们成就彼此。

在15世纪西方的摄影术参与了油画风格的形成过程，才有了油画中‬明暗法的表现形式。当时就是使用“暗箱技术”进行移景模画于平面上，物体受光线照射越强烈，所投射到画布的形象就越清晰。譬如17世纪大画家卡拉瓦乔的系列油画创作都是利用光学投射技术进行绘画的。

西方艺术发展到21世纪的今天，写实风格的油画早已不是西方现实主义绘画的主流。主观意识的绘画成为了迎合西方自由价值观的形而上的艺术形态，它们是由抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、行为艺术等形式所组成。摄影艺术依然保持着自己独特的艺术魅力，不再与绘画“同流合污”成为***的工具。

不论是现代还是当代摄影随着拍摄器材飞速更新发展，在一定程度上讲，在对绘画提供丰富素材的同时，也在颠覆挑战着绘画艺术。绘画艺术和摄影艺术虽然是同源，但各有各的审美标准技巧和艺术魅力韵味。绘画不能代替摄影，摄影也无法融入绘画的行列。它们好象是两辆从个总站出发，而各行其道的列车，最后在再同一个目的地并列停靠，各自完成美丽的旅程。

谢谢邀请，人们常说，绘画是做加法，摄影是做减法，绘画是在一张白纸上慢慢添加想要的元素，摄影是把眼睛看到的东西通过镜头删减留住想要的元素。摄影和绘画是相通的都属于视觉艺术，在审美上是一样的？

随着科技的发展摄影艺术的发展可以说非常迅猛，越来越多的人喜欢上了摄影，摄影学习起来相对简单的多，数码技术的发展使的摄影越来越直观，出现了很多好的摄影艺术作品，摄影艺术的发展对绘画艺术产生了很大的冲击作用，同时也促进了绘画艺术的进步与创作的积极性，人的记忆力毕竟有限，现在绘画艺术创作***风都需要照相机的***，从而积累大量的优秀素材，以帮助绘画艺术创作。

摄影艺术作品与绘画艺术作品同为艺术却又着很大的区别，摄影艺术有着它的快捷性，瞬间的时间把握性。绘画艺术作品有着它的独特表现型，是摄影艺术无法比拟的，绘画艺术表达的东西是画家经过自己艺术加工和独特的表现方式创作出来的，画面内含有画家的情感与与要表达的情绪思想，超现实主义画家有时画的比照相拍出的还要细腻，丰富。

摄影艺术的存在，并不会对绘画艺术产生过多不好的影响，反而好的方面更大一些，绘画艺术种类很多国画就具有它的唯一独特性，不可代替性。

国画的艺术不仅表现在它的表现独特，更具有中国传统文化的传承，体现了中国文化历史悠久及深厚的文化底蕴。

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

为什么有人说“[_a***_]反射镜头是现代数码相机的绝配”？

为什么有人说“传统反射镜头是现代数码相机的绝配”？

你好，我谈谈我的理解和认识及建议：

一、传统反射镜头，究竟是什么镜头呢？

1，是笼统的代指50年前的老古董镜头吗？

2，是指折反射镜头吗？

二、如果说是老古董镜头，其实，也只是少数有特色有味道的镜头适合玩

比如说，俄罗斯的八羽怪镜头，因为特殊的焦外，有一定的可玩性，反正价格也不贵，买了也不吃亏的了。

太夸张了，拍照使用何种镜头要看题材选择。折反镜头只是长焦镜头的一种，而且使用范围局限性很强，更何况折反镜头全手动，唯一光圈，不能讲是数码相机绝配。相反只能讲可用。

折返镜头最大的优点就是体积小，重量轻，焦距长，但是也有一个的缺点，就是，光圈小且不能调整，美能达有一款500毫米的折返镜头，是世界上唯一的一款可以自动调焦的折返镜头，后背索尼继承，但现在也已停产

首先要了解第一：反射镜头的焦距一般都比较长，大多是300mm,500mm或1000mm.如此长的焦距，使镜头的光心远远移至相机前方，明显地延长了从光心到数码相机影像传感器的距离。于是，从镜头射到影像传感器的光线相对比较垂直。如果将反射镜头用于影像传感器面积较小的非全画幅数码相机上，反射镜头的焦距乘以相应的延焦系数之后，才是等效焦距，因此摄远效果更显著。

第二：以经验来说，反射镜头用于传统相机，其拍摄效果并不好，当然更谈不上般配。然有些同学却感性地认为，反射镜头的拍摄效果本该如此，其表现出来的摄远效果己经来之不易了，从满足于拍摄结果，另一些人则理性地认为，这是由于反射镜头的分辩率较低所致。其实相机的抖动是超长焦距镜头清晰成像的大敌。

第一：反射镜头的焦距一般都比较长，大多是300mm,500mm或1000mm.如此长的焦距，使镜头的光心远远移至相机前方，明显地延长了从光心到数码相机影像传感器的距离。于是，从镜头射到影像传感器的光线相对比较垂直。如果将反射镜头用于影像传感器面积较小的非全画幅数码相机上，反射镜头的焦距乘以相应的延焦系数之后，才是等效焦距，因此摄远效果更显著。

第二：以经验来说，反射镜头用于传统相机，其拍摄效果并不好，当然更谈不上般配。然有些同学却感性地认为，反射镜头的拍摄效果本该如此，其表现出来的摄远效果己经来之不易了，从满足于拍摄结果，另一些人则理性地认为，这是由于反射镜头的分辩率较低所致。其实相机的抖动是超长焦距镜头清晰成像的大敌。

数字媒体和数码艺术一样吗？

是不一样的，二者有很多方面的区别。

一、概念不同。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术；而数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、科类不同。数字媒体技术的学科门类属于工学，为电气信息类专业；数字媒体艺术专业学科门类属于艺术学。

三、内容偏重不同。数字媒体艺术侧重于设计方向，更加偏重艺术，而数字媒体技术更加注重技术，侧重于运用数学还有计算机编程的方法对数据数字的内部进行技术处理。

到此，以上就是小编对于当代科技数码摄影艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代科技数码摄影艺术的5点解答对大家有用。