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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于826数字绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍826数字绘画的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于826数字绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍826数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？

如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？

布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的主要代表人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

一、布格罗的绘画作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。其油画作品有《浴女》等，在人物造型处理上，为了追求毫无瑕疵的美和真实性，舍弃技法创新，排斥其他艺术流派，因而又被现代批评家指责为保守的画家。

二、布格罗的作品经历了戏剧性的变化，生前作为那个时代最有影响力的学院派画家，他既被攻击，又最受热捧,同时也获得了巨大的商业上的成功而成为焦点人物。去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一路下滑。

三、布格罗油画作品近几十年来，又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，价格又一路走高，他再度成为最受人们欢迎的十九世纪画家之一。他的那些充满了田园情调的油画***品几乎是全球仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史学家研究的对象。

布格罗是大师安格尔的学生，年轻时在安格尔的画室接受训练，后来又进入巴黎国家高等美术学院学习，并且成为母校的教授，妥妥的学院派。

作为十九世纪法国著名画家，布格罗擅长画人物，其作品大多取材于神话和寓言故事中的天使，画风唯美，其境界令人神往。

我们来欣赏一下布格罗的画。

这幅画题为《纯真》，打开看是不是惊为天人？咋一看很平常的女子和幼童，在画家的笔下表现得如女神般圣洁唯美，目光被画中的女子吸引，心绪也变得安静下来。

上图《亲爱的鸟儿》，一个天使般美丽可爱的女孩在跟鸟儿对话，阳光从窗外射进来，整个画面是浓浓的暖意，世界是如此的美好。

布格罗描绘的女性形象恬美宁静，孩子们天真可爱，画面背景多为温馨的家或者是乡间的草地丛林，其完美的绘画技巧描绘出无暇的美感。

走进布格罗的画廊，如同进入美的艺术世界，一幅幅美仑美奂的人物肖象和人体油画或端庄秀丽，或婀娜纤巧，或宁静典雅，或温柔妩媚，或灵动宛约，或从容淡定，或舞姿翩翩，或风情万种，令人不忍移目，流连忘返。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪下半叶最重要的画家、学院派代表人物。少年时的布格罗就显露出过人的绘画天赋。本来，身为葡萄酒经销商的父亲希望儿子能够子承父业，继承他的产业从事酒业经营，但布格罗义无反顾执着地坚持走绘画这条路。

年轻的布格罗来到巴黎***美院接受专业教育，这一期间，他曾在著名的皮格罗画室、安格尔画室等处跟随多名***级画家学习，天赋加勤奋，又有名师指点，布格罗画技日瑧成熟，尤其擅长人物油画，他的人物肖像画多次获得学院大奖，这使布格罗很快成为有一定名气的年轻画家。

以画风“宁静典雅柔美和谐”著称的文艺复兴绘画巨匠拉斐尔是布格罗最崇拜的前辈***，为此，布格罗以追随拉斐尔古典主义唯美写实，创作完美的理想化的唯美写实油画作为一生的艺术理念，契而不舍一以贯之的坚持下来，即便是在十九世纪后期盛行印象主义油画，写实油画遭受冷落时，布格罗的这种信念都不曾有过丝毫动摇。

作为一个追求完美的理想化的唯美写实画家，布格罗对自己画作的每一个细节都力求达到完美，不留有任何瑕疵，只要有一处哪怕很细微的地方他不太满意，他都会不吝笔墨的一次次修改直到满意为止，近乎到苛刻的地步。布格罗的油画，不论描绘的是神话中的女神，还是普通的平民，看上去都是那么美，端庄，秀丽，灵秀，恬静，温婉，妩媚，而且不是一幅两幅三幅，是他所有的数以百计的油画作品。

布格罗被誉为是继拉斐尔之后最具代表性的唯美写实油画***，是十九世纪西方古典主义唯美写实油画的集大成者。

说法国是一个极具创造力和艺术天分的国家，这是有事实依据的，比如，新古典主义风格的确立发生在法国，浪漫主义风格也在这片土地散发出耀眼的光芒。问题来了：如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？

法国学院派画家布格罗，在油画中所表现的毫无瑕疵的美和真

布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画最重要的人物之一，他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者膜拜。19世纪到20世纪的画家们都非常喜欢引用赛姬的故事作为他们作品的主题，布格罗也不例外，他用最浪漫的蓝色和紫色，将这段故事的情感寓意表达得更加悠长深远，这幅画造成当时的轰动，得到画坛上极高的评价，

要欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求亳无瑕疵的美和真，唯有通过对神话寓言故事的了解，以及色彩特性的了解，为什么这么说呢？原因很简单，布格罗喜欢用浪漫的色彩，借用神话寓言故事来描绘“被理想化”的现实世界，如果不了解神话寓言故事，不了解色彩特性，是无法感受到布格罗作品的美和真的，

更是因为布格罗喜欢将人物***描绘得很香艳，***尺度之大，很容易让人认为是***画，比如，《回到春天》这幅画第一次展出时，就被评论家批评并攻击，甚至撤销展览；所以，当了解画中的神话寓言故事之后，就会重新做出评价，布格罗的画，带有欧洲文艺复兴时期的绘画画风，

然而，布格罗后半期的绘画风格从生活出发，取材现实生活，表达一种对世人的博爱思想，他已经完全跳脱古典主义派的风格，朝向更生活的层面去描写一般平民，而不只是单纯的神话人物，不过，依然讲述的是“被理想化”的世界，这也就是布格罗所追求、所表现出来的毫无瑕疵的美和真。

法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真

对于法国著名画家威廉·阿道夫·布格罗，人们一定都不陌生。这位法国19世纪学院派最重要人物，曾当选为法兰西艺术院院士，比利时与西班牙***所授予的的荣誉爵士，荷兰***美术学院的院士，可谓一生声名显赫。

布格罗一生坚持唯美主义的学院派风格，其完美的技法、严谨的画风、富含寓意的题材成为很多油画学习者对其崇敬的理由。

他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”

布格罗一生创作的826幅作品始终围绕着一个主题，从某种意义上说，他已经达到了学院派绘画的巅峰。布格罗在自己的传记当中就说过他非常喜欢和崇拜拉斐尔，有人说继承和发扬拉斐尔的绘画最好的画家之一就是布格罗。

布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实给人一种美的享受。有时为了追求完美，他不惜篡改现实，所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美去展现出来。

在布格罗的画作里，有妇女，仙女和农村姑娘等人物，这些女性活色生香、妩媚至极，形象非常恬美。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

他笔下的儿童天真纯洁、可爱至极。人们在他的作品中，可以看到那灵动有生气的孩童及女性形象，闪耀生命力的眼神、优雅的姿势及梦幻式的画面，他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，深受世人的青睐。

在当时的年代，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他的作品非常受欢迎，是继安格尔以后另一位把古典美发挥得淋漓尽致的油画巨匠。他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

威廉·阿道夫·布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。

虽然关于这位学院派***在艺术史上的地位和意义人们颇有争议，但***之所以被称为***，其作品之所以能流传下来，必然是因为其作品具有独特意义和价值。

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