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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象数码艺术海报图片手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象数码艺术海报图片手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
2. 你们都喜欢什么风格的插画？

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。

尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。

正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了世界巅峰水准。

尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。

正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。

写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。

真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。

至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。

写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。

跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。

这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。

现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。

还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金

还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元

虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：

总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：

1、作品主题

每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。

2、画风画法独特无二

超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真效果，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？

艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。

抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。

你们都喜欢什么风格的插画？

“超现实”的插画我最喜欢😍。

现实难免过于枯燥，超现实的插画给人以思考，会有完全不一样的体验。这也是我喜欢超现实插画的原因。

这里要界定一下范围，我指的不是那些十分抽象的作品，而是基于现实，营造出了一种超越现实的感觉，这样的插画，很耐看，回味无穷。有时给心里一击，久久无法忘怀。有时会哈哈一笑，令人捧腹。有时还会陷入沉思…

附图：

超现实插画，希望能一起探讨。

谢谢邀请，插画风格很多，我比较喜欢的是扁平风插画，手绘风插画，可爱风插画，唯美风插画这四种。

扁平风插画风格[_a***_]我喜欢芬兰插画师Rami niemi的作品，以线条和颜色，以幽默和顽皮勾画而成，创作很卡通，很趣味，很潮流又很个性，深受大家的喜欢。

手绘风***我喜欢日本的CG***加贺谷穰是一位天文画家，他绘制的十二星座非常梦幻，作品意境极具想象力，画面极具透明感，作品饱合神秘色彩，将古代神话和现代手绘科技技术相结合，他的作品在海外极受欢迎。早期电脑壁纸都能看到它。

可爱风插画我喜欢迪克 布鲁纳，她是世界上最知名儿童插画家，最经典作品是米菲免，出版了很多米菲免绘本故事，她的冒险故事激励了许多小朋友的成长。另外一位插画家是几米，也是很喜欢，在他身体大病后所领悟并创作出的作品，更值得去学习，他的代表作有地下铁，向左走向右走，月亮忘记了。里面夸张的插图和配有一点哀伤的文字，让你游离在几米的世界里。

最后就是唯美风插画，我喜欢韩国的朴素兰Enakei，画风浪漫，时尚，朦胧又忧伤，明朗又欢快的少女人物。还有韩国的echi，吴银淑，Mizzi等

多了解插画风格有助于学习对市场的了解，对潮流的把握，懂得发现生活中的美，才能创作出更好的属于自己风格的作品。

到此，以上就是小编对于抽象数码艺术海报图片手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象数码艺术海报图片手绘的2点解答对大家有用。