数码艺术摄影作品赏析,数码摄影与作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影爱好者，哪一项拍摄题材...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影爱好者，哪一项拍摄题材是你的“初恋”呢？
2. 有人说欣赏摄影艺术作品，就可以提升绘画艺术功底，你认为呢？
3. 摄影人所说的“业余摄影”和“专业摄影”，区别就只有器材吗？艺术修为有什么区别？

摄影爱好者，哪一项拍摄题材是你的“初恋”呢？

摄影爱好者，哪一项拍摄题材是你的“初恋”呢？

每个摄影人都有自己的拍摄喜好，也各有自己的拍摄风格。

也有当时拿上相机后喜欢拍摄的题材，下面我来和大家交流一下本人当时拿起单反时最喜欢拍摄的题材。

当时拿起数码单反是十来年前，因为初接触数码单反，各项操作还不是太熟练，所以在家后面的山上常去，去拍摄山野间的花草，因为花草拍摄可以安静下来练习摄影，在拍摄过程中可以熟悉相机的操作及使用技巧，在拍摄过程中也了解了光圈、快门的组合，最大的优势就是可以很好的练习构图。

花卉拍摄也不是太受其它因素干扰，随手就可以练习，找个人少或是没人的地方，也不怕其他人笑话，是练习摄影的好题材。

风光嘛，说穿了，相比是稍微简单的，拍摄也很方便，拿起相机在家的附近就可以拍摄了，也是当时拥有相机后的常常拍摄的题材，练习构图、练习光圈快门的组合等都是很适合的。

在以上两个类别的练习中，逐渐掌握了相机的操作，慢慢也了解了测光、对焦、感光度等设置，这两项可以说是本人摄影的“初恋”，估计也是很多朋友拍摄的爱好吧？

欢迎各位朋友交流。

最早接触摄影是小学时参加市青少年宫的《小记者》班，因为学习需要，妈妈给我买了个二手傻瓜胶片相机。九十年代初，胶卷很珍贵，冲洗成本也很高，拍摄机会并不多，而且相机经常故障，经过几次搬家，没能留下什么照片。当时老师教新闻照，要求就是能够如实的记录。数码技术的发展大大降低了拍摄成本，工作后根据个人财力，先后买了佳能的几款机器。差旅时尽量带着，随时记录下经历和生活。

很高兴回答你的问题。

我开始学习拍摄时，是因工作需要，主要是拍摄新闻类照片，也是我最初学习摄影最常拍的，主要拍摄会议，人物，以及各类大型活动，这也许就是我所拍摄的题材，算是“初恋”的题材吧。

我的摄影最早是为了保存，亲人、家人、儿女们瞬间的美好，所以她们才是我拍摄题材的“初恋”。谢谢她们一直以来的温馨陪伴[祈祷]更感谢她们给我带来的快乐与幸福[祈祷][祈祷][祈祷]

我是一个摄影爱好者，刚开始是为了我刚出生的儿我买了一个傻瓜照像机，用乐凯胶片照，那是为了给孩子留下美好的瞬间。现在我用的是佳能相机，是为了留下我生命中看到的美好人间。

有人说欣赏摄影艺术作品，就可以提升绘画艺术功底，你认为呢？

艺术是相通的，就好比摄影与绘画，即是一个相辅相成的效果，绘画与艺术是一样的 ，都是一种成熟的视觉艺术，两者之间是有一定的艺术的共性的。比如黑白摄影就是以黑、白、灰来表现我们所看到的世界，我们所认识的素描也是这样的，利用黑、白、灰这三种来展现色彩中需要的亮部、暗部和格调。彩色摄影是利用自然光或人造光线来创造我们所需要的冷暖调，美术中就是油画和水粉画。当然了，摄影中的一些构图方法就是来自于绘画，比如说井字法、平衡、留白和对比等。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术是相通的

对于绘画中的构图，骨架，色调，疏密关系，意境，素描关系都会运用在版画，国画，油画摄影创作中

所以绘画是相通的

欣赏摄影艺术作品，是否有利于提升绘画功底？

个人拙见，有利有弊吧

比如绘画中的构图，摄影中的构图是相通的

经常欣赏摄影作品，对于一个画家而言，也许摄影作品中的构图，给自己的油画创作的构图一些启发

但是，也不能全盘照抄照搬摄影作品的构图

我们说，摄影与绘画同为以图像示人的视觉艺术，二者有很深的渊源，有很多相同之处，有很多相通的地方。

人们常常把绘画具体讲是油画比做是摄影的老师，因为油画先于摄影几百年产生，积累了丰富的视觉艺术创作经验，形成了系统的理论体系。摄影技术正是在十九世纪西方工业革命时受油画艺术的启蒙影响而研制发明的。摄影技术产生后，近水楼台直接借鉴了油画艺术中的构图、光影和色彩运用等原理，迅速成熟起来，在较短时间里成为一种新的独立的视觉艺术。应该说，油画艺术对于摄影艺术的孕育成长发展是起了很大的作用的。

但是反过来讲，摄影艺术的产生和发展同样促进了油画艺术的发展。油画有油画的优势，摄影有摄像的优势。摄影虽然产生于油画之后，但其以科技为依托，发展迅速。从黑白照到彩照到数码照，摄影作品表现出的构图、光影、色彩效果越来越吸引人的眼球，也越来越引起油画艺术家和爱好者的关注和汲取。

我们知道，印象主义油画和抽象主义油画都是在摄影技术产生以后受摄影技术的影响而产生的。这是从大的方面讲。具体到画家的个体创作，也是从摄影作品中获得多方面的启示。比如一些优秀摄影作品中的构图、色彩、光影使画家从中深受感悟，获取灵感。西方很多现代绘画作品借鉴了现代摄影作品中的光影运用。超写实绘画更是通过借鉴摄影技术发展起来的。

摄影人所说的“业余摄影”和“专业摄影”，区别就只有器材吗？艺术修为有什么区别？

我个人认为艺术修养更重要，很多纸上谈兵的摄影师只能称之为业余，摄影还是要拍摄的，只会夸夸其谈那不是摄影师，那是卖相机的[大笑]这些人凭一己之力把摄影区都搞没了，摄影现在在科技数码区投稿，是不是很悲哀？摄影需要器材，但器材不是摄影的全部。业余，专业更与器材无关，任何喜欢摄影且真正出去拍摄的人都值得被尊重！

首先感谢邀请。摄影人通常所说的“业余摄影”和“专业摄影”的区分不仅仅是指器材的划分。应该主要是在对摄影的理念和拍摄主题上来区分。这种划分定义的“业余摄影”者所用的器材并非不够专业，甚至经济状态好一些的器材选购也会是一流配置，但是这些人缺乏的会是没有摄影理念和方向，只会盲目跟风和凑热闹或者炫耀器材，很少能拍摄出公众所认可的作品来。而所定义为“专业摄影”的群体来讲恰恰是相反的，他们所使用的器材不一定很高端，但一定是够自己拍摄主题用的，他们或从事商业或注重人文纪实或者喜欢风光人像等等，都会给自己确定一个主题方向，通过不断学习和提高，拍摄出公众都会认可的作品来，在摄影之中不断取得更多成就，这些才是摄影人定义的“专业摄影”。个人理解，欢迎批评指正。

到此，以上就是小编对于数码艺术摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术摄影作品赏析的3点解答对大家有用。