插画人数码艺术中,数码插画师

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画人数码艺术中的问题，于是小编就整理了3个相关介绍插画人数码艺术中的解答，让我们一起看看吧。照相机出现的时候，画家们心里怎么想...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画人数码艺术中的问题，于是小编就整理了3个相关介绍插画人数码艺术中的解答，让我们一起看看吧。

1. 照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？
2. 我想知道什么是单幅插画？要具体的谢谢？
3. 什么是插画啊？

照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。

1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。

2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。

3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。

4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。

以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。

刚开始（银盐）照相机出现，画家肯定觉得胡闹“那玩意儿能顶你肺呀”？当时照相机只能拍照，但大部分人不会洗照片，必须交给照相馆操作。主要原因就是化学显影技术还不成熟，操作起来麻烦的很，药粉用多少水兑温度多少才能达到显影/定影时间？而且必须是在暗房进行，胶卷显影好了必须干燥透了，还要放大机“翻照”到相纸，再把相纸显影/定影出来。胶卷的药水浓度和相纸的药水浓度也不一样！看看拍照者对拍成什么样的照片根本不知道！照相馆才是照片的第一“欣赏者”。哪里比得上画家即兴发挥，画的好坏自己一目了然，能够反复修改而创作出令人惊叹的作品？

所以大部分画家对摄影不屑一顾。只有几个画家好奇，也加入了照相机拍摄操作。他们发现照相机拍摄的照片细节非常好，平时自己画都没有发觉差异。所以他们就发现出门“***风”能够一次拍很多东西的，比起对景写生来一天只能画出一张或倆张，照片真是越来越“迷人”！这样一次***风，能够很长时间蜗居创作更多的（搬运工）作品，何乐而不为呢？有了他们的带头（都是富人阶层嘛）以身作则，后来画家再也没有排斥照相机，而是成了不可缺少的好助手！

照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。

我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影大师，是一个***狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。

柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。

十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。

照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。

更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。

照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。

十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。

到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。

应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。

我想知道什么是单幅插画？要具体的谢谢？

为文字情节配图的不连续图片。每若干章节或者情节中截取部分场景内容，根据截取的部分绘制配图，通常一本书中的插图与插图之间光靠画面看情节不连续，需要和文字配合理解。

单幅插画是指一幅独立的图画作品，通常用于书籍、杂志、广告等媒体中。它可以是手绘的，也可以是数字绘制的。单幅插画通常通过色彩、线条和形状来表达故事、情感或概念。它可以是现实主义的、卡通风格的、抽象的或者任何其他风格。

单幅插画的目的是吸引读者或观众的注意力，传达信息或增强故事的表达力。它可以独立存在，也可以与文字或其他插图配合使用。

1. 单幅插画是指一幅独立存在的插画作品。
2. 单幅插画通常是一幅完整的图画，可以独立传达信息或表达故事情节。
它不依赖于其他插画或文字，具有独立性和完整性。
3. 单幅插画可以用于书籍、杂志、广告、[_a***_]等各种媒体和场景中，通过图像的形式来吸引读者或观众的注意力，传达特定的信息或情感。
它可以通过绘画、绘图软件、数码艺术等方式创作，具有较高的艺术性和表现力。

什么是插画啊？

插画是一种以手绘或数字技术创作的图画，通常用于文学作品、广告、儿童书籍等领域。它可以为文字内容添加视觉元素，通过图像与文字的结合来传达情感、表达主题。

插画作品通常以明亮的鲜艳色彩、夸张的形象和具有艺术风格的手法为特点，具有较强的视觉冲击力和想象力。

插画不仅仅是一种表达方式，还是一种媒介，能够激发观者的联想和情感共鸣，并提供更多的解读角度。

它在设计、传媒等领域中被广泛应用，成为一种重要的视觉传达形式。

插画是指一种绘画形式，通常用于书籍、杂志、广告和漫画等媒体中。插画通常是由艺术家用手绘或电脑软件绘制的，用来传达一种视觉信息或表达一种情感。插画可以用各种不同的风格和技术完成，包括素描、卡通、水彩、数码和矢量等。插画在传媒和广告行业中极为重要，因为它可以加强文字信息的视觉效果，吸引读者或观众的注意力，同时也可以传达更深层次的意义和情感。

到此，以上就是小编对于插画人数码艺术中的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画人数码艺术中的3点解答对大家有用。