数字静物绘画,数字静物绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字静物绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字静物绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 手机摄影怎么拍好静物？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

手机摄影怎么拍好静物？

我们简单分析一下，手机怎么拍好静物，不过还是要分析优缺点。

1，手机拍摄静物从镜头的焦段上看并不是太合适，我们大部分手机是相当于28mm的镜头，相当于广角，有利于我们平时拍摄更大的场景，但是静物拍摄是局部的，比较小的，拍摄时就要靠近，太近又会有变形的问题，所以不是太适合，如果你的手机又变焦，就会好很多，不过不是数字变焦哦

2，拍摄静物关键是光线，通常拍静物的主要目的是表现物体的立体感和质感，光线从物体的侧面过来就会更好，我们可以让静物靠近窗户，尤其是有纱帘的窗户就会更好，光线不但有方向还会很柔和，也可以尝试用家里的台灯等光源为静物照明，注意不要顺着手机镜头方向，侧面更好。

3，静物的摆放和背
景布置非常重要，一个非常精致的小物品没有合适的场景一定是不行的，场景尽量简洁，一块布，一张纸，一个平整的桌面都可以，颜色不要太多哦，还有也要有些小陪衬的东西更好

4，拍摄角度可以多尝试，目的就是让构图简洁，背景简洁，记住哦，摄影是减法艺术，尤其静物摄影，更是要突出你的静物本身，不要包含太多东西，俯视是一个不错的角度，还能拍出很有意思的好看布局

5，静物摄影的后期格外重要，而操作中锐化突出质感更重要，大家要尝试一下，不过还是要注意不能太过，要不也会产生很大噪点，还是欢迎大家多关注我们读书会，看视频学摄影，图片都是我用手机拍摄，供大家参考。

拍摄静物主要是光线和焦距

光线以自然光为宜，顺光拍摄，物体清晰，细节高。

当然也可以选择侧光，用阴影勾勒物体轮廓，表现不一样的感觉。

还有就是逆光拍摄，物体仅剩轮廓，表达不同意境。

不同焦距展现的物体也不同。

一般静物选择微距或近距离，可以拍出景深，虚化背景，画面更加美。

您好！我是十八般武艺样样稀松的雷霆悍将有话说，我来回答您这个问题，希望能够帮到您。

方法一:善用景深

如图，是一张很经典的随手拍静物，主体就是狗尾草还是什么我说不上来名字，景深就虚化掉了不必要的背景细节。所以画面看起来没有很纷繁，很复杂。

这张图和上图是一个道理，景深掩盖过于复杂的现实环境。

出去玩，肯定比不上工作室的摆拍。要好看首先要摒弃一些不必要的细节，不要做到面面俱到。所以，利用你手中的智能手机，相机，专业模式，调整好焦距就好了。

把焦距调整的近一点，然后其他数据自动，靠近想要拍摄的主题，你就可以得到想要的恰到好处的景深了。有人说我手机双摄，有景深模式。当然如果你觉得你手机的景深模式还不错，可以放心大胆的去试试。

五五分界，善用留白

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着[_a***_]的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

到此，以上就是小编对于数字静物绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字静物绘画的2点解答对大家有用。