抽象数码艺术***作品,抽象数字艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象数码艺术大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象数码艺术大师作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你知道“数...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象数码艺术大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象数码艺术***作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你知道“数绘抽象摄影”吗？“数绘抽象摄影”有哪些艺术学术价值？
2. 2020国际摄影奖One-Shot大赛获奖作品有哪些？
3. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

作为艺术爱好者，你知道“数绘抽象摄影”吗？“数绘抽象摄影”有哪些艺术学术价值？

“数绘抽象摄影”，是通过数码后期调整与多重曝光摄影图像，并融合绘画视觉表现而形成的摄影艺术语言。它以摄影为媒介进行艺术表达，综合了观念艺术、波普艺术、达达主义、抽象表现主义等当代艺术思想精髓。

　　“数绘抽象摄影”的艺术价值依然需要研究讨论和深入挖掘，但在文化多元化和拍照大众化背景下，摄影艺术早已超越了光线使感光介质曝光这一过程本身，当代摄影创作急需也非常有必要进行各种新的创作可能性的探讨与实践。

2020国际摄影奖One-Shot大赛获奖作品有哪些？

今年的国际摄影奖（IPA）One-Shot大赛的重点是如何通过一个画面深刻地传达运动的概念。一系列令人难以置信的摄影作品展示了人类、动物和机器在不同运动状态下的奇观。

“万物运动、变化和进化的概念，是一个通过摄影来探索的伟大概念，”IPA创始人Hossein Farmani说。“看到不同水平的摄影家们如何以多种形式捕捉到这个概念--普遍的、抽象的、人类的、机器的、人类的和机器的--让人深受启发。”

IPA的One-Shot比赛从其大型的年度比赛中脱颖而出。每年的One-Shot比赛的任务是让专业和业余的摄影师们，以一个主题为灵感，创作出一幅作品。在过去的比赛中，比赛要求拍摄的作品都是以“家”、“城市 ”和“气候变化”为主题。今年的 “运动”主题，突出了摄影师如何用一个简明扼要的画面传达出运动的感觉。

今年的大奖由加拿大摄影师Anne Mason-Hoerter获得，她的野生胡萝卜植物的合成照片给人留下了深刻的印象。Mason-Hoerter的摄影技术是将一株植物拆开，扫描不同的组件，然后将这些元素与数码相机拍摄的植物整体结合在一起，创造出在野外无法捕捉到的构图。她的最终获奖作品花了一个多月的时间完成，结合了50多张不同的图片和元素，都是为了表现这些植物在夜间的运动而设计的。

比赛中，有一个组别以技术和机器为主题，展示了一系列奇妙的人造物体的动作。例如展示了世界上最快的单轮车在空中飞驰，而另一个镜头则以奇妙的水面图案来表现直升机旋翼的强大运动。

“即使整个地球似乎已经几乎停滞不前，但通过这些图片，我们看到了生命在继续，生命在前进。”Farmani表示。“恭喜所有才华横溢的摄影师们，他们都参与了这次盛会。”

其他亮点还包括动物***、篮球运动员飞身上篮、火箭升空等。

以下是来自IPA One-Shot比赛的更多精彩动作镜头：

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

严格地说，超现实摄影作品，不应该归类到摄影作品里面。超现实作品只是借助了摄影手段来完成自己的创作，而摄影工具也不是他完成作品的全部，后期处理工具可能对于完成作品起到更加关键的作用，而摄影本身占用的时间和精力也远不如后期处理所用的时间。所以，一些超现实摄影作品，准确地说应该把摄影两个字去掉，就叫超现实艺术品，这应该是一门独立的艺术派别。

或者说，正是因为后期处理工具和技术的提高，才推动了超现实作品的发展，尤其是有了电脑之后，快捷神奇的后期技术，让很多不可能变成可能，让创作者的思维有了更广阔的飞翔空间。

从事超现实作品创作的，一定是充满趣味，充满智慧而又创造性天赋极高的人。无论是心灵感悟的表达，还是对时弊的讽喻，或是情感的宣泄，能够用一个画面完成传递，引起与观众的共鸣，绝对是需要极高智慧的。

欣赏一幅超现实作品，其中的创意才是最抢镜的，这是作品的灵魂。没了触动观众心灵的优秀创意，再精美的画面都不能算是一幅好作品。

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种***的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，[_a***_]技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

到此，以上就是小编对于抽象数码艺术***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象数码艺术***作品的3点解答对大家有用。