数码艺术赏析图片素材,数码艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术赏析图片素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术赏析图片素材的解答，让我们一起看看吧。有哪些令人印象深刻的特殊的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术赏析图片素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术赏析图片素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
2. 照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？

有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

打树花

打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，具有特色古老节日社火，至今有500余年历史。

打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”

后来，暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺，成为“省级非物质文化遗产”！寓意:向往甜美生活的美好愿望！

最早记录打树花活动的，是唐代诗人李白，他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。754年（唐天宝十三年）李白自广陵、金陵至宣城，往来于池、歙诸州，《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出，唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景，紫烟中红星红星乱闪，极为美丽，并且有声有色，伴以歌舞。

2019年7月19日，河北省张家口市，“打树花”艺人一改以往正月表演的传统，身着厚重羊皮袄，用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花，为观众送上一场视觉盛宴，展示和传播独具魅力的非遗文化。

中国艺术家徐冰，创作过一系列作品，叫《英文方块字书法入门》。

就是用中文字形和书法的方式，将英文单词写成汉字的样子。

比方说这幅看起来写的很不错的书法，实际上是英文Which is infinite，后面签名是徐冰的汉语拼音Xu Bing。

下面这张，大家可以试着猜一下是什么意思。

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我国的烟火艺术家–蔡国强啊。，作品绝对让你震撼。

2008年奥运会开幕式上的大脚印，就是出自蔡国强之手。

祖国七十周年华诞联欢晚会烟火总导演。

或者这些对大家来说比较熟悉一点，下面我大家看一下他其他的艺术作品。

《九级浪》

在香港的一条大船上，以天空为画布，有点中国水墨画的内核在里面。

《天梯》

经过法国，上海，都未成功，最后在自己的互相，作为奶奶的百岁礼物，中午成功了。

这些都是烟火作品，用我们平时放的烟花，创造了这么多震撼人心的作品。

照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？

十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。

照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。

更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。

照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。

十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。

到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。

应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。

1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。

2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。

3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。

4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。

以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。

照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。

我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影大师，是一个***狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。

柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。

刚开始（银盐）照相机出现，画家肯定觉得胡闹“那玩意儿能顶你肺呀”？当时照相机只能拍照，但大部分人不会洗照片，必须交给照相馆操作。主要原因就是化学显影技术还不成熟，操作起来麻烦的很，药粉用多少水兑温度多少才能达到显影/定影时间？而且必须是在暗房进行，胶卷显影好了必须干燥透了，还要放大机“翻照”到相纸，再把相纸显影/定影出来。胶卷的药水浓度和相纸的药水浓度也不一样！看看拍照者对拍成什么样的照片根本不知道！照相馆才是照片的第一“欣赏者”。哪里比得上画家即兴发挥，画的好坏自己一目了然，能够反复修改而创作出令人惊叹的作品？

所以大部分画家对摄影不屑一顾。只有几个画家好奇，也加入了照相机拍摄操作。他们发现照相机拍摄的照片细节非常好，平时自己画都没有发觉差异。所以他们就发现出门“***风”能够一次拍很多东西的，比起对景写生来一天只能画出一张或倆张，照片真是越来越“迷人”！这样一次***风，能够很长时间蜗居创作更多的（搬运工）作品，何乐而不为呢？有了他们的带头（都是富人阶层嘛）以身作则，后来画家再也没有排斥照相机，而是成了不可缺少的好助手！

到此，以上就是小编对于数码艺术赏析图片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术赏析图片素材的2点解答对大家有用。