数码时代的艺术作品,数码时代产生的两个显著特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码时代的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。在那个没有ps的年代，父亲们到...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码时代的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 在那个没有ps的年代，父亲们到底可以英俊到什么程度？
2. 80、90年代有哪些流行文化曾让你痴迷？
3. 在彩色数码相机时代，为什么有些人非要追求黑白作品？其意义在哪里？

在那个没有ps的年代，父亲们到底可以英俊到什么程度？

.父亲是五十年代入伍的军人，八十年代百万大裁军退伍的，我们弟兄三背后都叫他“军阀",他对我们仨的教育完全是部队上对待士兵的教育，他说的话就是命令，既便错了也要先执行，现在想想也好笑，不过感恩父亲大人的教导，使我们仨兄弟在长大的过程中“授予非浅”。

父母亲都是和共和国同龄的人，他们的年代到底是什么样子我和兄弟姐妹都没有经历过的，但是通过学习历史以及父母亲偶尔和我们的闲谈中慢慢的了解到，苦难的生活在带给他们各种磨难也赋予了他们坚强乐观的精神。时代的变迁历史的变革，洗礼了他们，也磨砺着他们。父母们在他们的年代和阶层也曾经年轻过、辉煌过、骄傲过。

这些是我十几岁时从父母的那本黑色的、充满沧桑的相册中发现的照片体会到的。相册中的照片都是黑白色的，即使有些图片是彩色的，那也是后来“游街串巷”的人士用毛笔蘸着颜料涂抹上去的，很有年代感。相册是很硬的棕红色封皮，边缘已经破损。内页黑色的有着绒布质感的材料我想是为了便于照片的保存吧，每张照片都精致的卡在内页上的小角码上。

这些图片虽然都是黑白色的，但是每张照片中的人物都是那么的传神、鲜活，看着图片就感觉在与他们在对话。从摄影技术上来讲无论是构图还是人物的摆姿都很工整，人物眼神轻快而明亮。从图片欣赏中就让人对拍摄者肃然起敬，这也许就是现代社***缺乏的“工匠精神”吧。

我不懂胶卷摄影时代的暗房技术，据了解当时还是有“PS"的，只是都是在”暗房“中操作，比较麻烦。当然，处理起来不会像现在的”PS"一样可以鬼斧神工、得心应手。

每个时代都有每个时代的特点，很多东西是可以融会贯通、潜移默化的，更是可以传承的。我想，从这些黑白照片上我们更应该传承的就是在那个年代，摄影工作者对职业的敬畏之心、荣尚之感，只有这样我们才能更好的做好当前的工作。

发几张我翻拍的老照片。

我父亲唐志超四川广安人，原华野六纵24军老战士，参加过淮海战役，渡江战役，解放上海，大别山剿匪……随华野一路南下……身经百战，九死一生，因为年纪小又有点文化朝鲜战争期间奉调至志愿军空军15师参加抗美援朝战争，现代人同时具有陆军，空军跨军种战争经历的人很少了……由于战争过于血腥残酷，曾经身为华野悍将王必成部下机枪兵的老父亲几乎从不谈论回忆战场经历，后人也无从了解，……老人一身艰难万险，但始终身具华野主力部队老兵们共有的天生傲骨，那一句淡淡的:‘’我们六纵说要拿下，就能拿下你‘’，淡然自信，真的英姿勃发，后人难以企及难以模仿……数年前老兵辞世，我们只是从骨灰中见到以与骨质钙化的四粒弹片（军装照片拍摄于朝鲜战争时期）

80、90年代有哪些流行文化曾让你痴迷？

80年代我正上小学，我记得当时最火的莫过于听流行歌曲，用二喇叭或四喇叭卡带录音机的那种。

也曾记得住平房对面的一户人家，在80年代初就是因为听流行歌曲被公安局抓走了，具体是拘留了还是判刑了我不记得了，当时大人们都说是因为传播靡靡之音。后来才知道就因为听的是邓丽君的歌曲。

80，90年代还有滑旱冰非常流行，小年轻还有中学生都非常爱去溜冰场，当然这其中各种打架斗殴也时有发生。当时还有一种我们当地叫“康乐棋"的游戏非常流行，大街小巷都摆满了“康乐棋"桌子。游戏规则跟桌球有点类似，只不过用木杆击打的不是球体而是像象棋子一样的木质棋子。

后来慢慢有舞厅了，流行跳交谊舞，都露天的那种，基本上都是溜冰场晚上改舞厅。这应该来到90年代了，当时我也刚参加工作，也和工友去过几次这样的舞厅。

这几种都是80，90年代非常流行的文化吧，现在这几种流行文化也只存于人们的记忆之中了。

80年代***着重于亲身体验，人与人之间互动***比较多，我自己是80后痴迷玩过的游戏有：踢键子、跳绳、拨河、打沙包、打玻璃球、滚硬币等等，90年代就出现网络数码产品，一个人就可以一直玩好久，有些网吧的出现，个人电脑，智能手机，智能电视。孩子们思维更丰富，但运动和互动少了好多。

现在问题怎么才能相对两个年代优缺点互补，这是一个很麻烦的社会现状！

在彩色数码相机时代，为什么有些人非要追求黑白作品？其意义在哪里？

很简单……

黑与白，才是光线真实的边界……

不会有比黑更暗的……

更不会有比白更亮的……

摄影毕竟是一种追逐光线的活动，那么，光线的极限，肯定会迷倒一大群有追求的人……

上帝说，要有光……从此……世间才有了光明……

作为摄影爱好者来讲，数码时代的色彩影调几乎包揽了大自然所有严苛的调色板，轻松自如诠释自然之美，再不用像照相机最初只能拍黑白照那样，穷尽黑白灰的技巧，来表现镜头前的世界。

个人认为，追求黑白影调完全源于摄影师的个人爱好，为强化作品的艺术个性和特色而使用的手法技巧而已。

黑白影调因其手法的独特性，在表现形式上要求摄影师具备更高的艺术素养和审美能力。甚至可以说，在吃透色彩影调原理的基础上，摄影技术又达到炉火纯青的地步，才可能把黑白照玩到极致。

现实生活中，大多数摄影爱好者只是把黑白照当作艺术实践的调味剂，换一种色彩看世界，换一种心情娱已娱人。只有那些追求极致、个性鲜明的摄影人，才会把黑白照当作卓尔不群、扬名立万的表现手段。

到此，以上就是小编对于数码时代的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码时代的艺术作品的3点解答对大家有用。