数码摄影媒体艺术设计,数码摄影媒体艺术设计就业方向

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影媒体艺术设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影媒体艺术设计的解答，让我们一起看看吧。如何评价许嵩的《摄影艺术》...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影媒体艺术设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影媒体艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价许嵩的《摄影艺术》？
2. 数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？

如何评价许嵩的《摄影艺术》？

摄影艺术，曾经是只属于那些游走在暗房内外的摄影师们的，而现在，摄影已成为你我他的一种生活方式，举起手机，或单反，***都在记录生活，***都做摄影师。

在此次发表的新作《摄影艺术》里，许嵩站在当下信息爆炸的数码时代怀念胶片“慢”时代，以摄影作品的永恒对照情感的善变，字里行间埋伏绝妙隐喻，文火丛生，耐人寻味。

冬日里萧索落寞的氛围，与《摄影艺术》这首冷色调的音乐作品完美契合。

电吉他的分解***，伴随着粗粝的鼓点，仿佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人，跳入回忆深坑。

数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？

数码时代，各种图像处理软件对于摄影人来说简直是如虎添翼，各种美化效果也越来越为大众所接受。只要你能想到就可以创作出美轮美奂的作品，给人们带来视觉的享受。与此同时，很多摄影爱好者对于过度后期则嗤之以鼻，并以“照骗”而定义这种情形。

前些天，有一则新闻被炒的沸沸扬扬：湖南某地一处名曰“天空之镜”的景点，宣称花巨资打造，对外开放后，遭游客纷纷吐槽，很多游客是因为看了该景点的宣传照片后才远道而来的，可是到了实地才直呼上当受骗，因为那只是几条彩色塑料围挡做出来的“***景”，网上的宣传照片都是“专业摄影师”实地拍摄经过刀劈斧砍般后期处理后发布的。此时，用于宣传的照片成了名副其实的“照骗”。

在实际摄影创作中，对拍出来的照片进行适度的美化修饰无可厚非，否则岂不浪费了处理软件强大的功能。比如，适当调整照片的色温、色彩饱和度，修掉照片中多余的电线以及突然入镜的行人等等。

现在，国内摄影领域过度后期的现象比较严重，有些纪实摄影作品也存在这种情况，而反观欧美很多获国际大奖的摄影作品在我们看来却过于朴实了。

因此，我对后期处理的态度是多数摄影题材在尊重原片的基础上可以进行适度创作，但绝不可以无中生有发生“质变”。

我是韩大宝，热爱摄影的摄影领域创作者！希望与您在网络上互动，共同学习，共同提高！

几个观点，供参考：

1、对于摄影，作品的主要核心点，核心创意，核心效果，应该是拍出来的。从一张白纸也可以ps出很棒的作品，那属于绘画艺术。

2、后期是起***作用，弥补前期多不足，相机的缺陷，前期没有时间完成精确设置等问题。

3、分清纪实类、创意类摄影作品对后期的不同要求。

4、很多摄影作品，并非后期了就好看，一定要防止过度后期、盲目后期。

对于题图，后期有些帮助，但显得下手太重了，并没有给作品加分，反倒显得不自然。

相机宽容度没有人眼高，所以必要的时候进行hdr或者提高“氛围”等操作，是合理的，但过度之后，对画质有严重的影像，导致局部非常严重的噪点、变色、描边等现象，给作品大大减分。

另外，有些过度依赖提高对比度、饱和度的手法，也会给本来平淡无奇的作品，再减分。

举个纪实类作品的后期实例：

图1为单反拍摄原图，坐在车里快速走在四环路上，作者没有时间精确的测光、变焦，只能尽快抓拍。

后期其实是光学成像后的数据处理，类似早期的暗房技术。

前期好比建房子，后期好比装修。 如果前期是锦，那么后期就是花。后期对于前期是锦上添花。

一味倚靠后期，是本末倒置，沙地起楼；但一味排斥后期也不可取，原因有二。

所以，后期不可避免，不存在有无之争，只有程度高低之别。

举个栗子，著名的《大眼晴》也经过后期。

原 照 片。尼康F3相机，80-200mm变焦镜头，柯达TMY400黑白胶卷。拍摄时按人物的脸部测曝光，曝光补偿为加三分之二档。

暗房局部加光示意图

调整中，层次更丰富，反差适中。

最终效果。前景部分多加光，使影调更深更厚重，画面视觉中心的大眼睛更为突出。

可见，适当的后期是对前期的成全和尊重，毕竟，烂前期不值得花时间去后期。

我的观点是：照片是记录瞬间和展示场景现况的载体，是表现真实的写照。由于设备和气候的原因，照片的后期，适当地调整一下感光度、色彩和对比度是正常的。如果在上面添加一些额外的元素，涂抹掉你认为影响画面美观的人和物，那就是“照骗”。如果喜欢将照片过度处理后向外发布的，应该注明是“创意图片”，不能叫照片。

摄影即然已进入了数码时代，后期调整也变成了摄影的组成部分，摄影人自己可以实现对摄影作品的自由控制，这是科技进步给摄影艺术创作带来的革命性进步，为什么要排斥那？但话说回来，虽然技术变了，但摄影的内含并没有变，摄影创作仍然是真实记录现实场景中瞬间的景象，你可以通过技术手段，艺术化地表现现实，但决不允许通过技术手段改变现实所见，也就是说摄影后期的调整仅限于对作品的剪裁，调色，去掉微小的瑕疵，而决不允许大面积的换前景，换背景，p图已超出了摄影范畴进入设计领域，P图高手可以是设计师，但不可以是摄影师。这个原则没有明文规定，只是约定俗成，即然是玩摄影，那自觉遵守一下摄影的玩法，对于自己技术的提高，对于同行间的顺畅交流都有好处。

到此，以上就是小编对于数码摄影媒体艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影媒体艺术设计的2点解答对大家有用。