数码摄影技术艺术特点包括,数码摄影技术艺术特点包括哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影技术艺术特点包括的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数码摄影技术艺术特点包括的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术和其他的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影技术艺术特点包括的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数码摄影技术艺术特点包括的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？
2. 数码相机的‘数码’是什么意思？
3. 数码相机的‘数码’是什么意思？
4. 数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？
5. 数码摄影最大的缺点是什么？

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

1、 在其它艺术中，只有摄影艺术比较特别，是依靠特定科技手段来完成艺术的各种表现，来实现平面的二维空间中的三维艺术造型。

所以，科学技术所带来的持定的表现，是摄影艺木区别于所有视觉艺术的根本，也是摄影独特的美学魅力之所在。

2、 摄影艺术区别于所有艺术的根本特性。

①摄影的瞬间性

在摄影艺术创造的过程，是一个快门开启到关闭的过程。这个过程在时间上是一个瞬间的过程。摄影家就是在一瞬间要把一次摄影艺术造型的过程完成。

②摄影艺术的永恒性，

摄影艺术的魅力，把具有孕育性的瞬间凝固下来，表现为艺术家对社会生活的理解。

摄影艺术在一瞬间永恒

③摄影艺术的直观形象，即直观性和即时性

④摄影艺术的纪实性和创造性，从纪实性走向创造性。

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

先审题。

首先，要搞清楚摄影艺术之外，还有哪些“其他的艺术形式”。然后，再做对比。

“艺术”的种类可以说是“百花齐放”，表现形式也是多种多样。舞台类的比如音乐、戏曲、相声、歌剧，美术类的比如绘画、摄影、雕刻等等……

艺术形式举不胜举。

不要过说和摄影艺术最近的，当然是绘画了。

而绘画艺术细分起来也是有几大类型。比如油画，国画、素描、广告画……等等。

说说自己的浅见吧。

首先，摄影是一门艺术

这点已经越来越得到人们的认可。最初，摄影是做为一种记录工具，但随着技术的进步，摄影的发挥空间更大了，可以将人的情感与现实很好的结合，所以成为了思想的最佳载体之一。

其次，摄影是一个独特的艺术

摄影是用器材将现实世界的光影信号转化为图象的方法，创作过程中有通过器材的曝光和显影过程，显影最初是要在暗房完成的，现在已经是数码摄影了，变成了数码暗房，因此，摄影有所谓后期一说，也就是这个艺术过程，包含用器材拍摄和用软件后期两个过程。这两个过程可以为摄影这一艺术形式增添无穷的变化。

最后，要拍后摄影，功夫要多样化，不仅在技术，还要在修养，人生阅历与沉淀上下功夫

数码相机的‘数码’是什么意思？

数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。

数码相机（又名：数字式相机 英文全称：Digital Camera　简称DC），是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。数码相机与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数字相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合(CCD）或互补金属氧化物半导体(CMOS）。在图像传输到计算机以前，通常会先储存在数码存储设备中（通常是使用闪存；软磁盘与可重复擦写光盘（CD-RW）已很少用于数字相机设备）。　

工作原理：数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。数码相机的成像元件是CCD或者CMOS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。数码相机最早出现在美国，20多年前，美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。

数码相机的‘数码’是什么意思？

数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。

数码相机（又名：数字式相机 英文全称：Digital Camera　简称DC），是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。数码相机与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数字相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合(CCD）或互补金属氧化物半导体(CMOS）。在图像传输到计算机以前，通常会先储存在数码存储设备中（通常是使用闪存；软磁盘与可重复擦写光盘（CD-RW）已很少用于数字相机设备）。　

工作原理：数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。数码相机的成像元件是CCD或者CMOS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。数码相机最早出现在美国，20多年前，美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。

数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

数码相机与传统相机相比，其中有一个极大的优点就是不必再为选择日光型胶卷、灯光型胶卷、色温调整滤光镜、色温校正滤光镜，以便在不同色温的光源下拍摄出色彩正确的照片而大伤脑袋了。其功劳要归于数码相机上[_a***_]的白平横调节装置。

相机中的白平衡设置在大多数情况下可以直接影响到画面的色彩氛围。相机将白平衡设置分为了几个类别，自动白平衡、K模式、场景模式以及自定义模式。

通常情况下，我们都会选择自动白平衡来拍摄照片，让相机自动识别当时的参数设置。但是为了更好的掌握拍摄画面的色彩，我们还是需要进一步了解白平衡的，对它进行调整，以达到理想的拍摄效果。下面我们就来讲讲白平衡方面的只是。

色温是一种温度衡量方法，通常用在物理和天文学领域，这个概念基于一个虚构黑色物体，在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光，其物体呈现为不同颜色。就像加热铁块时，铁块先变成红色，然后是***，最后会变成白色。通常人们会感觉红色、橙色和***较暖，白色和蓝色较冷，但是这种方法标定的色温与普通大众所认为的“暖”和“冷”正好相反，而实际上红色的色温最低，然后逐步增加的是橙色、***、白色和蓝色，蓝色是最高的色温。

比如我们在利用自然光线进行拍摄的时候，根据不同的时段，拍摄出的照片就会呈现不一样的效果。例如我们在晴朗的正午拍照时，由于光线的色温光，我们拍出来的天空是呈偏冷色的。

而我们在傍晚日落或者清晨日出是拍摄的照片，由于光线色温低，拍摄出的照片色调就是偏暖色调的。

白平衡，是还原环境的真实色彩，达到白色的平衡。在摄影摄像领域是一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。相机的白平衡为了还原环境的真实色彩，要达到白色的平衡，比如一张白纸放在中午阳光下会显得更白，在黄昏的日光下会偏黄，我们的眼睛能够识别它是一张白纸，但是相机作为机器却不能，它只能客观的分析物体周边环境的颜色，这是就需要用到相机白平衡还原物体真实的颜色。

白平衡用于调节照片的冷暖色调。正确的白平衡使照片能够还原拍摄目标的准确色彩。但有的时候在渲染效果时，刻意偏离正确的白平衡。来获得一种舒服的艺术效果。比如在拍摄日出日落时。可以调为暖色调。则天空显得更为红亮，更为壮观。以下一些小片供参考。

白平衡影响着图像色彩的真实还原，进而影响着图像内容的表达。数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

日出前（摄影/夏雪）

日落时（摄影/夏雪）

1、摄影应该以追求色彩还原真实为目的，以展示人物、景物的的“本来面目”，这也是白平衡调整的初衷。

2、有时为了追求某种色彩效果，也可以有意识地“错用”白平衡，以营造画面气氛。一是改变相机内置的预设白平衡，例如日光环境中设置白炽灯效果，使色调变冷；设置荧光灯效果，使色调变暖等；二是直接改变相机内的色温值，这里应特别注意，相机设置的色温值越高，画面越偏暖；相机设置的色温值越低，画面越偏冷。

3、一般情况下使用自动白平衡，就能够正确还原景物色彩，无需对白平衡进行人工干预。特别是在一些人造光源环境下拍摄，例如城市夜景、舞台演出、室内体育比赛、溶洞等，由于人为控制因素多，色温变化大，***用自动白平衡，就能以不变应万变，更好地体现出现场气氛。

在同一时间拍摄同一场景，***用不同的白平衡设置，具有不同色调效果（摄影/夏雪）

数码摄影最大的缺点是什么？

目前数码摄影最大的缺点在于它记录的信息量最还未到足够大，分辨率只有胶片摄影的几分之一，现在仅是一个发展中期，虽然顶级技术也达到上亿像素，不过，基于技术应用的限制和经济性的考虑尚未普及，可以肯定的是，数码化是必然趋势。数码摄影具有许多优点，方便大量的存储，快速的传送，永久的保质，批量的***，广泛的检索，灵活的编辑、修改、美化等等，就是在真实性上，数码摄影的记录参数里不仅有拍摄时间，现有技术已经能够记录定位坐标、环境声音等，可预见的技术将会出现3D摄影、立体动态摄影、全息数码摄影、潜望摄影等。宏观上讲，第三次工业革命就是信息技术的革命，信息化的基础就是数码化，而第四次工业革命即将来临，其中的智能化、云技术、万物互联等更是依赖于所有信息的数码化表达。想当年，日本大力发挥自己电子生产的优势，热衷于模拟电视机的研究，欧美则看得比较远，未来学家指出数码化才是方向，几年后数字电视优势显现，日本则进入了死胡同，结果只能是改弦更张。胶片摄影的产业鼻祖和老大柯达公司，除了暂时保留有专业的工业和医学感光胶片外，基本都转型数码相关行业了。

我试着说说数码相机摄影的缺点：

一、数码感太强，这句话听起来有点费劲，但玩过胶片的老主顾都有这样的感受。虽然我也不赞同，但胶片的感觉数码相机无法雷同。最近仔细琢磨了一下，胶片的底料虽然精细，但是不完全规则的，每家的配方也略有差异，形成了不同的风格，如柯达的浓郁，富士的清新，但总体来说照片的色彩过渡自然，柔和。数码相机的像素是规则的点阵序列，虽然能精确的反映真实的色彩变化，但过度还是感觉上有点生硬，形成了所谓的数码感。不过随着传感器的进步，已经有了非常大的改善。其实，个人觉得是现代科技的进步使人眼一下子不适应***的图像了，记得***电影刚出来的时候，不适应人脸上的痘痘都清晰可见，是一样的道理。

二、体现不出手艺的功底，原本摄影是门高端的技术活，全手动，外加冲印，可了不得，现在人手一个手机，有点爱好的弄个单反，几乎全自动，能真正搞清楚三要素的也不多，但个个都是摄影大咖，到处朋友圈，一片点赞声，已然没劲。加上各种美颜，特效，让摄影这门艺术看似全面普及提升，实际是降低了对摄影技艺的追求。

三、数码时代的照“骗”现象。实在话，科技进步是件好事，然而屡见不鲜的改头换面，依托ps弄虚作***，作为一张创意照片未尝不可，但现在的技术让偷梁换柱的事情变得相对简单，会产生一系列的后果，是大家所不愿意看到的。

好不容易凑出数码摄影的几个缺点，其实还是非常愿意用数码相机来创作好的作品的，方便，快捷，关键还美，谁不乐意呢！

到此，以上就是小编对于数码摄影技术艺术特点包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影技术艺术特点包括的5点解答对大家有用。