
数码艺术的作品有哪些,数码艺术的作品有哪些类型

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码艺术的作品有哪些的问题,于是小编就整理了5个相关介绍数码艺术的作品有哪些的解答,让我们一起看看吧。
什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品?什么样的摄影作品具备收藏价值?
摄影作品和绘画艺术很相似,摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的,他的出现曾经使西方古典绘画走向没落,从而倒逼出西方现代派绘画艺术,如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值,同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。
但是,由于相机的普及,现代摄影入门的门坎低,***都可成为摄影作品的创作者,要想在众多的摄影作品中脱颖而出,成为艺术作品,和绘画相比,可谓是难上加难了。
好的摄影作品很多,但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片,至少要具备下面几点中的一点
第一,具备基本的摄影的特征,也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀
第二,要足够独特,要么是记录稀缺的瞬间,要么是记录重大的历史***,要么是反映一个时代的特征,总之要是独一无二的。如果你有兴趣,可以翻看那些历史上著名的照片,你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思,只是记录了一个瞬间,但是却被一直流传至今
第三,要足够有创意,摄影是一门记录的艺术,记录的升华就是创作,巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题,是摄影进阶的必备技能
瞬间光影构图,无法被人模仿,创意别具一格的摄影作品,称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式,能够引起大众的强烈共鸣,表达一个群体现象,应具有收藏价值。
艺术照片我认为它不应拍得美,更为主要的是,让欣赏照片的人,多了一些遐想,诗人看见想写一首诗。笔者这张(阳照水暖它先知),就是一张艺术照,因为就本身而言,它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的,有多少人相信呢?
艺术照片在一定意义上选择很广泛的, 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片,比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。
有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式?
打树花
打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动,具有特色古老节日社火,至今有500余年历史。
打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上,迸溅形成万朵火花,因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”
后来,暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺,成为“省级非物质文化遗产”!寓意:向往甜美生活的美好愿望!
最早记录打树花活动的,是唐代诗人李白,他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地,红星乱紫烟。赧郎明月夜,歌曲动寒川。754年(唐天宝十三年)李白自广陵、金陵至宣城,往来于池、歙诸州,《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出,唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景,紫烟中红星红星乱闪,极为美丽,并且有声有色,伴以歌舞。
2019年7月19日,河北省张家口市,“打树花”艺人一改以往正月表演的传统,身着厚重羊皮袄,用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花,为观众送上一场视觉盛宴,展示和传播独具魅力的非遗文化。
中国艺术家徐冰,创作过一系列作品,叫《英文方块字书法入门》。
比方说这幅看起来写的很不错的书法,实际上是英文Which is infinite,后面签名是徐冰的汉语拼音Xu Bing。
下面这张,大家可以试着猜一下是什么意思。
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我国的烟火艺术家–蔡国强啊。,作品绝对让你震撼。
2008年奥运会开幕式上的大脚印,就是出自蔡国强之手。
祖国七十周年华诞联欢晚会烟火总导演。
或者这些对大家来说比较熟悉一点,下面我大家看一下他其他的艺术作品。
《九级浪》
在香港的一条大船上,以天空为画布,有点中国水墨画的内核在里面。
《天梯》
经过法国,上海,都未成功,最后在自己的互相,作为奶奶的百岁礼物,中午成功了。
这些都是烟火作品,用我们平时放的烟花,创造了这么多震撼人心的作品。
筱田数码是什么意思?
筱田数码是指日本的动漫作品《Angel Beats!》中的主要角色之一,名为筱田音。该角色是该作品中反抗组织“死后世界战线”的成员之一,担任情报部长。筱田数码也是她的化名之一。
筱田数码是指以筱田为代表的一批日本摄影师们所创作的数字摄影作品。这些作品通常以抽象、梦幻、幽静、唯美等风格为主,表现了作者对自然、生命、人性等主题的独特感悟和表达。筱田数码在日本艺术界有着广泛的影响力,被认为是数字艺术和摄影艺术的杰出代表之一。通过筱田数码的作品,人们可以感受到数字技术在艺术创作中的巨大潜力和无限可能性。
写实油画有什么不错的作品吗?
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者,他将古典主义能做的都做完了,即便后来20世纪发展出“超写实主义”,也只是纯粹的技法,在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说,以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼(1575-1642)是意大利学院派[_a***_],他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果,因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”,在他之后,意大利再无绘画大师,雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物,常常呈现仰望星空的姿势,有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”,背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝,这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘,仰望天父,这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
写实油画有什么不错的作品吗?
坦诚的讲,写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说,自油画诞生以来到今天,在所有传世的经典的世界名画中,写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等,都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪,正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此,写实油画一直作为油画艺术的主流,主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中,产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪,印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展,改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局,但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今,而且产生了超写实油画,写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说,我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画,比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
在世界绘画艺术史上,有很多不错的写实油画作品,当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品,产生了众多名家绘画艺术***,他们创作出许多经典名画的艺术作品,为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。
一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》,是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。
二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里,***的女子正面朝向观众,双手将一只陶罐斜捧过肩,清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落,成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水,也许在女子身边的流淌并不持久,但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻,并在画里做出了长久的持存。
三、写实油画在我国也有不错的作品,出现了很多写实油画***,例如陈逸飞是我国最出色油画***之一,他一生著有许多名的油画作品,《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。
说到写实油画,我挺喜欢国内画家李贵军的作品!
李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画,他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情,其画笔下的人物形象灵动、单纯,富于美感,表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上,他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来,创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情,像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。
写实主义,是绘画中的一个独特流派,其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素,创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画,就像数码相机照出的一样,无论是唯美的人体还是逼真的静物,都有一种亲临其境的视觉享受。
写实画对艺术家的要求颇多,创作是非常耗时的,耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验,完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。
艺术来源于生活,又在生活中得到升华,写实绘画需要画家细腻的笔触,这来源于对于生活的细心观察,只有热爱生活,热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美!超写实主义画家们的杰作,感动我们的不止是他们的画,还有他们对待艺术的那份真诚!
这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品,画家今年85岁,是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪,它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如,无论是造型、质感还是光色都技法娴熟,既逼真细腻,又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓,处处又表露出绘画的痕迹,完全不同于高像素照片的感觉,这是画家很难达到的高度,这才是油画的魅力。
笔者自创编写,商用转发需告知。
写实油画有什么不错的作品吗?
这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品,画家今年85岁,是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪,它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如,无论是造型、质感还是光色都技法娴熟,既逼真细腻,又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓,处处又表露出绘画的痕迹,完全不同于高像素照片的感觉,这是画家很难达到的高度,这才是油画的魅力。
笔者自创编写,商用转发需告知。
写实油画有什么不错的作品吗?
坦诚的讲,写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说,自油画诞生以来到今天,在所有传世的经典的世界名画中,写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等,都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪,正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此,写实油画一直作为油画艺术的主流,主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中,产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪,印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展,改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局,但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今,而且产生了超写实油画,写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说,我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画,比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者,他将古典主义能做的都做完了,即便后来20世纪发展出“超写实主义”,也只是纯粹的技法,在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说,以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
到此,以上就是小编对于数码艺术的作品有哪些的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码艺术的作品有哪些的5点解答对大家有用。
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