数码艺术案例分析模板图片,数码艺术案例分析模板图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术案例分析模板图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术案例分析模板图片的解答，让我们一起看看吧。要抓拍一组模特照，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术案例分析模板图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术案例分析模板图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 要抓拍一组模特照，你有什么“心机”可以分享？
2. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

要抓拍一组模特照，你有什么“心机”可以分享？

那首先就是要选择适合***的整体形象设计和适合的背景环境，尽量做到实景拍摄，抓拍前一定要先引导***放松，尽量呈现出要拍照的状态，然后构图合理的情况下尽量快的按快门，最后删选，进行后期调整！

【抓拍一组***照我的“心机”：***取抓拍与摆拍的方法】

祥爷 文

为了让***更加的自然与生动，我的办法是***用抓拍与摆拍的方法更好。

一．如果拍出来的***照片，看上去太黑的话那是因为曝光度不够，可以加一点曝光补偿，方法有强制性的闪光灯。

二．如果媒特比较专业的话，就让他(她)自己摆些自然、舒服的姿态，摄影者再根据自己的观察度是否合理，自然角度拍摄。

三．如果***是业余性质的，根据***专业性不强这个问题，我认为：

1．如果是胶片，就要反复练习姿势，摆好后，摄影者在最舒服的情况下按快门；

2．如果是数码摄影器材，且布光充足，就没有必要摆固定模式的姿势，但可以在运动中抓拍，此时必须注意动作请不要太快。

发型最为重要 ，下巴向前伸， 抬起手臂， 留出腰部的视觉空间， 转肩， 不要露出白眼 别让鼻子“弄破”脸，这么多的细节，都不可以忽略，特别是人物面部特写的时候，如果鼻子超过了面部的弧度，那么就会打破面部的自然曲线，创造了“匹诺曹”效应。

要抓拍一组***照时，首先要作好充分的准备。一是要考虑风格。是拍摄日常风格还是艺术风格，同时相机也要根据风格设定好相应的参数；二是根据你确定的风格，考虑***的服装和装扮，这一项是很重要的，***的形象打造确定了摄影层次和水平；三是考虑用光。是外出拍摄日光，还是室内拍摄棚灯光引闪等。四是你端起相机拍摄了，这个时候可以与***交流，激发她的情绪，寻找她的最佳角度，注重她的神态，同时取舍最佳构图，按下快门。当然，抓拍贵在以真实自然的方式拍摄，特别是大型活动时，几乎没有摆拍的可能时，还须摄影师敏捷地作出反映，准确、快速、稳定地按下快门。昨天的一组婚纱纪实分享朋友们。

要抓拍一组***照，你有什么“心机”可以分享？

制造情景

我会试着给她一些情景，她可以检查手里的花束有没有枯萎掉的花瓣，可以漫步在小道上四处张望，也可以让她自己荡秋千。当她的注意力集中在当下所做的事情上，在比较放松的状态下，她们都会流露出自己轻松活泼的一面，这时抓拍下的照片，可能就是她美丽动人的形态。

多拍侧脸

刚开始抓拍的时候，可以着重的拍侧脸。因为拍侧脸既有人物辨识度，而且角度还十分显瘦，对于表情的要求也没有正脸高，***的眼神可以自然地落在任何地方，因此我认为半侧面是拍摄成功率最高的角度没有之一。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。

因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。

再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？

答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？

而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。

遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速[_a***_]，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。

“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念

蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。

1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。

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