智能艺术和数码绘画区别,智能艺术和数码绘画区别在哪

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于智能艺术和数码绘画区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍智能艺术和数码绘画区别的解答，让我们一起看看吧。数码绘画为什么取代不了...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于智能艺术和数码绘画区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍智能艺术和数码绘画区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 数码绘画为什么取代不了油画？
2. 数码绘画为什么取代不了油画？
3. 胶片跟数码最大的区别在哪里？
4. 现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么？

数码绘画为什么取代不了油画？

数码绘画（CG艺术）是计算机技术软硬件发展的产物，是科学与艺术的结合！应用领域、呈现内容更加丰富；油画为代表的传统绘画，是一切艺术的基础，灵感的源泉；两种艺术形式互为借鉴，取长补短，在不同的场景为大众的艺术生活提供服务！

数码绘画为什么取代不了油画？

数码绘画（CG艺术）是计算机技术软硬件发展的产物，是科学与艺术的结合！应用领域、呈现内容更加丰富；油画为代表的传统绘画，是一切艺术的基础，灵感的源泉；两种艺术形式互为借鉴，取长补短，在不同的场景为大众的艺术生活提供服务！

胶片跟数码最大的区别在哪里？

胶片跟数码最大的区别在哪里？

感谢邀请！让我来回答这个问题，甚有班门弄斧之感，在此抛砖引玉吧！

数码摄影和胶片摄影，首先应该是一个“成本问题”，其次更是“一个摄影心态问题”。

以我为例吧，80年生人，对于那个时代的普通人家来说，相机真是稀罕玩意儿。记忆中第一次把玩相机还是在19***年，经济条件很好的姨妈家有一台凤凰牌相机，胶卷有富士、柯达、乐凯可买，那个时候的彩色胶卷可不便宜啊，如果没记错的话价格二十多到三十多一卷，一卷胶卷的支出差不多就是我半个月的早餐钱。省吃俭用一个月买了两卷富士彩色胶卷，对光圈、快门、ISO仅仅是粗略了解的情况下就开始拍照，结果成片可想而知，九成以上都糊成一片。不过，至少我明白了一个道理，先不说成片质量，至少先得拍清楚了吧，因为胶卷可不是一般的贵啊！

所以，这首先就是个成本问题。

胶片与数码最大区别有以下几条：

一是现在数码产品是几十年发展的结晶。胶片技术也发展了，但不被大多数认可，只是少数太师留恋。数码技术成熟，后继手段完善，如PS一键调片技术已成熟，一键能完成过去胶片大师苦苦追求的效果，大众能爱用那个？

二是数码产品性价比高。它使大众都能成为摄影人，普及率超过人的想像力。有谁还愿意左思右想，舍不得按快门而选择胶片呢？

三是选择数码是时代进步的必然趋势。过去在工厂搞设备维修。每次大修讨论技术进步都是两种意见。老技工、专家、能手，对新技术都是怀疑态度，其实他们留恋过去老一套，因为已经很熟练的都能生巧了，重新学习掌握一项新技术，得和年轻人一样站在一个起跑线。另一种意见大多是年轻的技术人员，他们思想开阔没有条条框框。相信科学发展必胜，所以有了进步。

四是数码生命力强，胶片技术逐渐退出舞台。胶片卖场少，洗相店少，相机及配件少，价格还贵。能有几个人还玩深沉呢？除非你是搞研究摄影器材的，再就是***胶片玩的比数码好。

看题目和简短说明，问者似乎在问：两者生成影像的区别；又似乎在问胶片摄影和数码摄影的区别。

就两个可能的意思，我试着回答一下，不妥之处，诚恳邀喷！

我认为：胶片摄影和数码摄影最大的区别是承载生成影像信息的载体不同！具体点说，胶片摄影承载影像信息的载体是胶片（直接感光生成负像或正像的潜影）和相纸（扩印成正像），整个过程是光化学过程；数码摄影承载影像信息的载体是CCD或CMOS和存储器，整个过程是光电磁微电子数字化过程。其它对影像生成的过程控制、处理等部分，两类摄影虽有差异，但不是最大的区别。

关于最后扩印（胶片摄影）或数字打印（数码摄影）成品的照片，有什么“最大的区别”呢？直观的观察，非专业人士一般看不出区别。但两类摄影最后生成的照片，胶片摄影对应的是化学物质颗粒所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像；数码摄影对应的是数字化的喷墨点（像素）所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像。前者的画质取决于“颗粒”（以亿计）的感光和细微；后者的画质取决于像素“点”的大小和多少（分辨率）（以千万计）。理论上，高质量的胶片和相纸记录的景物信息是远大于目前数码相机所生成的数码照片的。

说到这里，数码摄影者可能会不以为然，认为数码照片品质好于胶片照片。这里的异议问题出在哪儿？我认为关键在于：数码照片成功的实现了精确的点的控制！而胶片摄影不能！

主要区别如下:①胶片是1880年发明的，历史近140年，而数码相机是1***5年发明的仅有不到50年历史。②胶片是化学反应，数码是物理光电转化。③胶片成本高，拍一张都是几块钱，拍废片依然算着钱，数码的成本低，几千块的相机能拍十几万张还不坏，分摊到每张才几分钱，拍到不满意的删除即可，不浪费钱。④数码感光度高，现在最高的有40万高感的，最差的入门级也能达到6400，夜里可以轻松手持，胶片基本上只有100度和200度两种，400以上很少有卖。除了白天室外可以手持，别说夜里拍，白天在室内都肯定离不开三脚架。⑤卖胶卷冲洗胶卷的店铺现在基本上都因为严重亏损暂停这项业务了，用户量最大的数码相机是智能手机，全国手机用户超过15亿，扣除一人两台手机和不拍照的老年机，至少数码相机含拍照手机用户超过8亿。我估计胶片机全地球用户都不会超过10万人，但全球上网和有手机的用户已经突破40亿人。以我所在的一个500万人口的一二线城市为例子，现在还在拍摄胶卷的人不会超过100人（指一年至少拍一卷以上的且每年都在拍的），但用手机拍照的人绝对会超过400万。用户数的差异这就是胶片与数码的最大区别

胶片相机和数码相机最大的区别:

1.

胶片相机是通过感光胶片成像,而数码相机是通过CCD或CMOS传感器把影像转化为数字信号存储在卡上;

2.

胶片相机拍摄的画面要经冲洗后才能看到,而数码相机所拍画面则可即时查看;

3.

胶片相机的后期处理比较麻烦,而数码相机的后期处理比较容易;

4.

用胶片相机拍照不够环保,而使用数码相机则比较环保。胶片机的135胶卷质量相当于数码单反相机的1670万像素(即全画幅)...

现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么？

相比摄影，绘画更有主观性、创造性。绘画不是对现实生活、景观的再现，而是画家对主观情感的表达，它源于生活又高于生活。绘画的形式、审美标准与摄影比，二者具有不同的艺术特性，完全是两种不同的艺术形式。

绘画有多种风格，摄影能够取代的是[_a***_]风格，也就是再现，而表现型绘画，譬如蒙德里安、米罗，蒙克、梵高（表现型再现）、修拉、夏加儿等类型的作品，具有打动人心的神奇力量，是摄影所不能取代，两者其实不是对立的，就像诗歌和散文，都有独自的美。

配图1是米罗的作品，充满童心，摄影永远不能取代。

配图2是我给学生讲米罗时的再创作，试想摄影如何达到？

摄影是对已存的人或物和风景等，通过机镜头在摄影师的精心构图进行取舍后的记录，以达到艺术表现的一种形式。而绘画是按画师的构思，用笔黑展现的一种艺术形式，其与摄影相比，作品可以随心所欲更完整地表达作者的意图，而摄影受外部环境影响更大，如天气、光影、器材的优劣，更重要是客观环境摄影师无法改变，不能增加、更不能改变形态、大小、位置。而绘画就能更生动的表现。

两种艺术形式应该都有各自的优势和局限。

一方面，绘画与摄影有着无法割裂的关联，***如过去没有版画，木刻和铜版画，摄影术的产生也断不可能。

世界上第一个银版摄影术的发明者达盖尔就是画家。摄影相对于绘画而言，在表现自然物的力量上，远远超越了颜料和绘画语言描述自然物的力量，它赋予物体自我成像和不用句法表述的手段。

摄影发展至今也出现了现代摄影，现代摄影的思潮有其文化渊源， 这些现代理论在所有艺术领域都打下了深深的烙印，他们是思想文化变革的折射和物质化。

所以摄影是与现代绘画在这种思潮下并齐发展的艺术门类。当然摄影有摄影的发展规律，但也可以借鉴绘画这个近亲的发展来了解自己的不足和弊端。

摄影的最初是攀绘画的高枝，因此才能得以生存。因为当初的摄影一经诞生，并不知道应该向哪个方向发展，加之投身于摄影行当中的人多是绘画之人士，因此从技法与表现手法上参照绘画是理所当然之事。于是，最初的摄影，从构图、用光到题材表现，都是以绘画为参照物。

到此，以上就是小编对于智能艺术和数码绘画区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于智能艺术和数码绘画区别的4点解答对大家有用。