数码摄影与艺术欣赏,数码摄影与艺术欣赏的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影与艺术欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影与艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术和其他的艺术形式有什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影与艺术欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影与艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？
2. 胶片摄影与数码摄影之间你喜欢哪个？
3. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

说说自己的浅见吧。

首先，摄影是一门艺术

这点已经越来越得到人们的认可。最初，摄影是做为一种记录工具，但随着技术的进步，摄影的发挥空间更大了，可以将人的情感与现实很好的结合，所以成为了思想的最佳载体之一。

其次，摄影是一个独特的艺术

摄影是用器材将现实世界的光影信号转化为图象的方法，创作过程中有通过器材的曝光和显影过程，显影最初是要在暗房完成的，现在已经是数码摄影了，变成了数码暗房，因此，摄影有所谓后期一说，也就是这个艺术过程，包含用器材拍摄和用软件后期两个过程。这两个过程可以为摄影这一艺术形式增添无穷的变化。

最后，要拍后摄影，功夫要多样化，不仅在技术，还要在修养，人生阅历与沉淀上下功夫

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

先审题。

首先，要搞清楚摄影艺术之外，还有哪些“其他的艺术形式”。然后，再做对比。

“艺术”的种类可以说是“百花齐放”，表现形式也是多种多样。舞台类的比如音乐、戏曲、相声、歌剧，美术类的比如绘画、摄影、雕刻等等……

艺术形式举不胜举。

不要过说和摄影艺术最近的，当然是绘画了。

而绘画艺术细分起来也是有几大类型。比如油画，国画、素描、广告画……等等。

1、 在其它艺术中，只有摄影艺术比较特别，是依靠特定科技手段来完成艺术的各种表现，来实现平面的二维空间中的三维艺术造型。

所以，科学技术所带来的持定的表现，是摄影艺木区别于所有视觉艺术的根本，也是摄影独特的美学魅力之所在。

2、 摄影艺术区别于所有艺术的根本特性。

①摄影的瞬间性

在摄影艺术创造的过程，是一个快门开启到关闭的过程。这个过程在时间上是一个瞬间的过程。摄影家就是在一瞬间要把一次摄影艺术造型的过程完成。

②摄影艺术的永恒性，

摄影艺术的魅力，把具有孕育性的瞬间凝固下来，表现为艺术家对社会生活的理解。

摄影艺术在一瞬间永恒

③摄影艺术的直观形象，即直观性和即时性

④摄影艺术的纪实性和创造性，从纪实性走向创造性。

胶片摄影与数码摄影之间你喜欢哪个？

谢谢邀请，胶片相机我用过，当时是用的理光xr2000,还有一台珠江s201,要说喜欢，时代不同了，喜欢的东西也不一样了。那时候确实喜欢拍照，虽然是手动镜头，乐趣满满，但是冲洗放大，始终没有学，有些后悔。现在依然喜欢拍照，用的是佳能全画幅相机，虽然是老机身了，但是大多数情况下，依然够用，拍完照，不用繁琐的冲扩，在电脑上后期就行了。我很喜欢现在的相机。如果非要现在把二者放在一起，看看更喜欢谁，我肯定更喜欢目前的佳能数码相机，如果不是什么所谓的情怀，我没有理由再回到过去了。虽然作为一个纯机械的机器，珠江相机仍然放在我的书柜里，那也只是一个美好的纪念了。

从纯粹的个人兴趣来说，萝卜青菜各有所爱，如果你非要问我喜欢哪一个？我其实两个都不喜欢，我喜欢用眼睛去看，用身体去全方位的感受，我不喜欢摄影的了。

我的最高理想，就是以后可以再也不拍照了，就是以后出版一本书，书里面一张照片都没有的了。

不得不承认，现在确实是有很多人喜欢胶片的，喜欢怀旧的了

以上是我的***照，浪费了好几张胶卷底片，就这张稍微好一点了

你会觉得我很什么的了，你可能会质疑我怎么还有资格叫做光学摄影学院了吧？

谢谢邀请！

不太喜欢这种类型的问题，很有点无厘头的味道。

摄影有无数种分类方法，简单的进行比较，往往不会有什么结果。我先说明一下我的分类方式之一，就三点，

玩……工作……艺术。

再次申明，单就摄影来说，器材不可能成为限制因素，除非你要进行特殊摄影，比如水下，比如高速……任务器材都不是你拍不好片子的借口！

先说第一点，玩。 如果你有足够的资金与时间，还有足够的基础知识与强烈的兴趣，那，胶片应该是唯一的选择。

不为无聊之事，何遣有生之涯？玩摄影，不是三分钟的热情，完全可以成为你终身的爱好，那么，种类方法与过程，远比结果更重要吧？最简单的例子，胶片摄影中的滤镜的玩法，基本上就接近无限了……

第二点，工作……我猜，不用数码产品，估计会被饿死……没办法，要有效率嘛……如果说胶片摄影有无数的优点，但是……没有效率！

第三点，艺术……可以80%应归类到胶片摄影，这个可能也是没有办法，暂时无法解决的技术难题吧？

超过6X6的画幅，数码产品就没戏，你说可以接片，当然，完全可以，没有任何问题。只是你永远没法体念“沙姆定律”，很难感受超现实的振憾……太多的技术限制，会严重的影响你的艺术表达……

还是看自己的情怀吧，我是90后没赶上胶片的时代，大学本科学的就是摄影专业，学院也有自己的暗房，我们大一一年有两门课就是专门拍胶片的，自己拍摄完冲洗，自己放大，对胶片也有了一定的了解，现在手里还有一个理光的胶片机，偶尔买一些胶卷旅行或者出去郊游放轻松的时候拍些，换个口味，找找新鲜感。

数码是我现在离不开的设备了，以前只有一个佳能5d3，因为实在太沉不方便携带最近也入手了索尼黑卡，走哪哪带着，看到好的东西随时随地拍下来，记录下生活的点点滴滴，然后瞬间就可以传到手机上来，很是方便。这些WiFi时效都是胶片所不能及的，但是胶片的底片，给人那种怀旧还有老一辈摄影家的情感都是我们所不及的，也应该理解和尊重

胶片越来越难买到了，而且胶片摄影有一定的难度，并不是每一个人都能用胶片照出好照片的。就取景来说，胶卷照相机使用可以[_a***_]***％~100％图像的光学反光镜；而数码照相机使用光学反光镜的同时，使用呈现100％图像的液晶显示屏。

胶片相机在当今数码产品满天飞的市场里仍然存在，那是因为它有着摄影爱好者所追求的特别效果，至于哪个好，这就不好说了，如果你是摄影爱好者，在你对相片的深入了解后，你一定会觉得胶片相机的效果会很大的魅力，当然在经济和实用方面来说当然是数码的要便宜和方便很多，追求效果的话，你一定会觉得反转胶片的效果非常的棒。

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。

其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师

Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品

第二位推荐的是来自美国的

Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品

希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品

到此，以上就是小编对于数码摄影与艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影与艺术欣赏的3点解答对大家有用。