数码相机与艺术处理,数码相机与艺术处理的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机与艺术处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机与艺术处理的解答，让我们一起看看吧。作为创作者，你如何平衡摄影作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机与艺术处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机与艺术处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？
2. 拍艺术人像照，用黑白胶片拍效果好，还是数码相机拍效果好？
3. 艺术与旅游如何有机的结合起来呢？有没有好的方案？

作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？

一．首先：摄影作为艺术的一部，摄影是建立在客观现实基础上的艺术风格，个人认为好的摄影作品是没有明显的本质之分，摄影作品的真实性和艺术性应该是相互依存的关系。

二．其次，摄影的最大特性是什么？摄影的最大功能和特性就它的是记录性（及时现实生活再现主义）。摄影艺术有时候会拍的很好看、很离奇和很诡异，这些都是可以供大家品味和玩味的，但是并不代表是艺术。很多利用摄影语言做表现主义摄影的作品，用绘画或者其他现代新媒体手法都可以代替。

三．我觉得，既然摄影不属于艺术范畴，那么摄影的真实性与艺术性就没必要进行比较了。纵观摄影史当中那些历经时间脱颖而出的不朽之作，几乎都是以记录性为主的照片。摄影的最大的魅力也来自于它把历史的瞬间保留下来和传播出去，记录本身就要求摄影要以真实客观的面目出现。光影艺术在风光摄影中的隐藏魅力

四．摄影艺术是光影的灵魂再现，构图角度和用光是风光摄影的两大要素。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西，给世人留下美好的时光记忆，记录着生活的点点滴滴。

五．现代摄影艺术早已经远远突破自然写实的阶段，摄影者完全有权力按照自己的感受来进行创作，追求多种形式多种元素的视觉效果来表达作者内心的审美情趣。就我个人而言，也有不同的喜好，根据我对环境的理解以及当时创作的情绪，有时追求国画般的淡雅空灵，以求得心灵的疏放宁静;有时候又追求油画般的浓烈厚重，以寄托跌宕起伏的心情。

 “没有美感的真实，是不会引起心灵震撼的;而具有真实的美感，才能冲击人的灵魂。所以我认为摄影艺术的艺术性和真实性是相互依偎的关系，并不是独立的存在。

    我们一下面的摄影作品作为参考，是摄影的艺术性和真实性的完美结合。

摄影的真实性指的是摄影中的纪实，表达的信息真实，不夸张表现主体。而摄影的艺术性则是指利用夸张、对比，象征来体现摄影的真实，通过与真实性的相互统一相互促进来增强摄影的观赏性。

真实性与艺术性二者是相辅相成的关系。

我认为，在拍摄真实性的前提下，可***用夸张手段(如用超广角镜头)艺术性来强化所要记录的***和要表达作者的观点思想。

新闻纪实摄影一般少用夸张手法表现，更重要的是纪录真实***。

我觉得摄影作品的艺术性是建立在真实性之上的，摄影作品的真实性是客观事物的再现，而艺术性则是拍摄者主观意愿的表达，一张好的摄影作品是两者相辅相成的。例如风光摄影，一张的好的风光摄影作品必须要有天时地利人和，而天时地利则是客观存在的，这是真实性，是优秀摄影作品的基础，人和则是拍摄者运用怎样的构图，怎样的光线，去构建内心中风景的样子，这是主观的，也是摄影作品艺术性的体现。所以一张好的摄影作品，这两个元素缺一不可。

简单来说说个人理解吧

艺术来源于生活 至于高不高于生活那就要看作者内心对所出作品的内心世界是什么样了。还要看作品表达了什么内容，观点，情绪？

一副深刻的写实作品，发人深省 引人深思。难道不是一个好的作品么？

另一幅作品，不那么写实，可能艺术性更强，但所表达的情绪和精神世界，观点等 体会一番也未尝不是一个好的作品！

总结：两种类型 多一点 少一点 亦或是极端一点 也不过是表现方式而已罢了，重要在于作品的内心～

还记得那幅沙漠中的驼队吗？一眼看上去，大部分人都会把骆驼🐫的影子看成骆驼，细看才会发现真正的骆驼。

我觉得这才是摄影里即有真实性，又有艺术性的最高境界，纯粹用拍摄手法和角度来展现真实和艺术，而是不用ps去获得。

我虽然承认很多经ps过分渲染后的图片，确实能让人得到感观的冲击，但那些冲击只是一时的，不会给受众长久的映像。

因为这种摄影图片，受众在第一眼看到它时，其实已经就在怀疑其真实性了，就像好莱坞的商业片一样，好看，没有深度。由于缺乏了真实的灵魂，所以无法直击受众的心灵。

前些天，我也拍了一张异曲同工的图片，不知道大家是不是能看懂。一张有灵魂的照片是需要静下心来慢慢欣赏的，那种恍然大悟的感觉，才是最能这张图片价值的所在！

图在这了，欢迎没看懂的留言^_^

拍艺术人像照，用黑白胶片拍效果好，还是数码相机拍效果好？

由于年代不同所以喜欢和认可乜不同黑白照片边给我们留下了很多作品随着科技的发展有了数码像机这给摄影方面很大的空间从而不论是在艺术和科技等方面都有了发展及突破所以说当代数码像机引领着艺术影像的发展一一

一个优质的摄影师提出这种问题，本身就是很深奥的问题，最好的答案就来自提问者本身。

这里只想说的是，人就是很奇怪的东西，东西看久了呆久了总有腻的时候，就如黑白胶卷时代大家都向往城市的生活，如果能到大城市一趟，并在标志性的建筑物前拍一张照，那将是值得炫耀的一件事。而现在数码色彩的时代城里人都向往乡村的生活，能在乡村的田园里拍上一张照，发到朋友圈里面也是值得炫耀的一件事。

当然彩色胶卷拍人像是最好的，这不用去质疑，黑白胶卷是受到时代技术条件的限制才是黑白，但人总会追求更美，美丽多彩的世界是更美的表现，能说数码相机的色彩比不上黑白胶卷吗！无论是拍人像还是拍风景。

也许审美有种疲劳，也许审美有种怀旧，黑白时代有着特定时代的烙印，有另外一种美的存在，彩色艺术人像和黑白艺术人像只要拍出一种美，都是一种美的出现，都会呈现一种美的不同艺术效果。

你喜欢的就好，不在于彩色和黑白。

艺术与旅游如何有机的结合起来呢？有没有好的方案？

艺术与旅游本就是相辅相成，就像艺术来源生活，旅游的意义我想是让自己更好的沉淀自己，在旅途中发现这个世界美好，有的人喜欢用拍照，有的喜欢用文字，有的喜欢摄像。还有的直接保存在大脑。每个人所表达的方式不一样。其实艺术与旅游是一个让自我更好的升华。

你说要方案，我觉得最简单的方案无非用心观察，用最简单的方式做好记录。

到此，以上就是小编对于数码相机与艺术处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机与艺术处理的3点解答对大家有用。